変化の最前線で芸術が果たす、大きな役割とは

世界的な不確実性、深まる分極化、デジタル技術の急速な進化が進む現代において、真の対話がこれまで以上に不可欠なものとなっています。毎年、ダボスで開催される世界経済フォーラム年次総会では、世界のリーダーたちが一堂に会し、喫緊のグローバルな課題に取り組みます。地政学的な議論や経済予測、技術革新の話題に囲まれる一方で、共同の取り組みにおいて常に中心的な役割を果たすものがあります。それは、芸術です。

2026年年次総会のテーマ「対話の力」に沿い、芸術・文化プログラムでは、世界のリーダーたちに創造性を単なる装飾ではなく、私たちが共有する人間性を理解するための重要な枠組みとして捉えることを提案します。パフォーマンス、インスタレーション、没入型テクノロジー、参加型体験を通じて、このプログラムは、芸術が共感を育み、想像力をかき立て、有意義な行動を促すための最も強力な手段の一つであることを示すものです。

議論が見出しや短いコメント、アルゴリズムの形成する意見に単純化されがちな現代において、芸術はニュアンスや曖昧さ、感情的な共鳴を可能にする空間を提供します。対話とは単なる情報交換ではなく、内面世界の出会いであることを、改めて気付かせてくれるのです。芸術は政策文書では届かない領域にまで届き、私たちが何者で、どうなりたいのか、そして21世紀を形作る分断をどう乗り越えていくべきかを考える機会を与えてくれます。

2026年の芸術・文化プログラムは、「デジタル時代における人間の存在」、「伝統と革新」、「つながりと協働」という3つのサブテーマを柱として構成されています。これらの柱を指針として、知的深みと没入型体験のバランスが取れた、キュレーションが行われています。芸術作品一つひとつとの出会いが、鑑賞者に深い思索を促し、人々のつながりを育み、共に想像力を働かせるよう設計されているのです。

プログラムの開幕を飾るのは、伝統とテクノロジーの融合を体現するコンサート。マーラー室内管弦楽団が、世界的に著名なバイオリニスト、ルノー・カピュソン氏を迎え、アーティスト兼テクノロジストのロネン・タンチュム氏が制作したAI生成の映像インスタレーションと共に、クラシックの名曲を演奏します。演奏にリアルタイムで反応するこのアート作品は、一つひとつの音を動的で進化し続けるイメージに変換し、コンサートを音と映像が織りなす生きた対話へと変容させます。この相互作用において、伝統と革新は単なる共存を超え、互いに積極的に影響し合います。これは、テクノロジーが芸術表現を希薄化させるのではなく、むしろ深めることができることを示しています。

コンサートの後半では、グラミー賞を何度も受賞しているアーティスト、ジョン・バティステ氏が登場。彼のジャンルを超えた音楽性は、文化的ハイブリッドの力を表しています。音楽が普遍的な言語であることを、これほど明確に体現している演奏家は、そう多くありません。同氏の作品は、創造性が多様な伝統の相互作用によってこそ育まれるものであり、画一性によってではなく、また他者や世界と深く耳を傾けることが今なお革命的な行為であることを私たちに思い出させてくれます。

一週間を通じてアーティストたちは、私たちの共有する世界の複雑さを映し出す鏡になると同時に、違いを超えたつながりを育む架け橋としての役割を果たします。

エコ・アーティストのタイス・ビアステーカー氏が国際連合教育科学文化機関（ユネスコ）と共同で制作したインスタレーション『Forestate（森林化）』は、同機関が認証した『グローバル・フォレスト・ウォッチ』のデータを、体感型の時間軸を持つ彫刻作品へと変容させたものです。葉が現れては消えるという演出を通じて、地球規模の森林減少と再生のリズムの変化に形を与え、表現します。統計データのあふれる現代において、この作品はデータを「体感」へと変換し、喪失と再生のサイクルを生々しく、見過ごすことのできないものにしています。ここでは、芸術は証言者であると同時に警告者としての役割を果たしているのです。

年次総会への初の登壇となるマリーナ・アブラモヴィッチ氏は、まったく異なるタイプの介入手法を提示します。同氏の移動式インスタレーション『The Bus』は、意識的に速度を落とすことを促す招待状です。加速、生産性、気晴らしが支配するこの世界において、立ち止まり、呼吸し、今この瞬間に意識を戻すための空間を提供するこの作品は、私たちに、内省は進歩の敵ではなく、その本質的な基盤の一つであることを思い出させてくれます。

一方、ロネン・タンチュム氏による『Human Atmospheres』は、同フォーラムの依頼により制作されたインスタレーション作品です。参加者の動きや接近に応じて環境が反応し、人間の存在によって形作られる生きたデジタル生態系が構築されます。これは、AIを遠い存在としてではなく、協働者として捉え直す試みです。物理的世界とデジタル世界は分離されているという長年の前提に疑問を投げかけ、テクノロジーが人間のつながりを損なうのではなく、逆に強化し得る可能性について考えさせる作品です。

JR氏の『Wrinkles of the City（都市の皺）』では、「記憶」が中心的なテーマとして扱われています。同氏のプロジェクトは、大規模な公共スペースに設置した高齢者の巨大な肖像画を通じて、見過ごされることの多い世代に再び注目を集めます。若さや新しさに魅了されがちな現代社会において、この展示は私たちの集合的な歴史を背負う人々に敬意を表すものであり、記憶を伴わない進歩がいかに危ういものであるかを、改めて気付かせてくれます。

重要なこととして、この芸術・文化プログラムは単なる芸術的完成度を展示するものではありません。それは、文化が社会を形成し、市民生活を豊かにする方法を再考するためのプラットフォームなのです。

今年の多様な文化リーダーたちには、レコーディング・アカデミーCEOのハービー・メイソン・ジュニア氏、作家で活動家のスレイカ・ジャワード氏、作家で活動家のケイティ・パイパー氏、そして太平洋を横断した最初の視覚障害を持つセーラー（ヨットマン）である岩本光弘氏など、芸術性と影響力の融合を体現する人物が揃っています。彼らをはじめとする多くの参加者たちの存在は、創造性は目的意識と共有責任のもとに発揮された時に最も力を発揮するという、このプログラムの核心的な信念を裏付けるものです。

グローバルな議論が展開され、未来の方向性が討議される年次総会において、芸術は、政策や戦略の背後にある人間的な意義を改めて想起させてくれます。その作品は私たちに、異なる視点から考え、深く感じ、大胆に想像することを促します。デジタル技術がもたらす創造的破壊、生態系の危機、社会的分断によって変容した世界を生き抜く中で、芸術が提供するのは、現実逃避の手段ではなく、進むべき方向です。芸術は対話を理解へと、理解を共感へと、そして共感を行動へと昇華させる手助けをしてくれます。

そのプロセスの中にこそ、よりつながりのある、思慮深く、レジリエンスの高い世界を築くための私たちの最大の希望が込められているのです。