オランダ語圏の美術愛好家の間では、2019年は「レンブラント年」（レンブラント・イヤー）として知られています。これは、画家レンブラント・ファン・レインの死去から350周年を記念するものです。1600年代に絵を描いたこの愛される画家を記念して、展覧会、出版物、さらにはおいしいお菓子などが催されています。
画家の生誕400年にあたる13年前には、レンブラント年の画期的な節目がありました。オランダ・フランドル美術の学芸員による世界的な専門組織CODARTは、そのレンブラント年を記念して2005年から2007年の間に83の展覧会を記録しました。
しかし、2006年のレンブラント年を多くの人がまだ鮮明に覚えている中で、なぜ私たちは再びレンブラントを祝うのか、と疑問に思う人もいるでしょう。このヨーロッパの男性画家は、2019年の私たちにどのような魅力を持っているのでしょうか？
レンブラント年
ライコミング大学美術史名誉教授のリッチモンド教授エイミー・ゴラニーは、2006年の展覧会について、新たに発見された文書と、経済・外交・歴史における美術の役割の中で巨匠を位置づけることに焦点を当てていたと述べています。この年の一つの結果として、レンブラントの周辺にいた画家たちの単独展が増加しました。例えば、師であるピーテル・ラストマンや、同僚であり競争相手でもあったヤン・リーフェンスなどです。
今年は、この画家に捧げられた53の展覧会がCODARTのウェブサイトに掲載されています。その中には、『ライデン 1630年頃：レンブラントの台頭』が含まれます。これは、私が学芸員兼常駐研究員を務めるクイーンズ大学のアグネス・エテリントン美術センターが企画し巡回させているものです。この展覧会は、故郷ライデンにおける人脈の中でレンブラントの絵画言語が発展していく過程に焦点を当てています。
世界有数のレンブラント作品コレクションを誇るアムステルダムのライクスミュージアムは、より広い視点から、『すべてのレンブラント』を開催しました。これは、同館が所蔵する20点の絵画、60点の素描、そして画家の版画の最良の刷り300点を公開するものでした。レンブラントの初期の時代の検証から、さまざまな媒体にわたる業績の総合的な概観に至るまで、今年の展覧会は、この唯一無二の芸術家の個性の発展を深く掘り下げています。
最初のレンブラント年は1906年だったようです。この年は彼の生誕300周年にあたりました。その年には、生家の跡地に記念の銘板が設置され、ライデンに彫刻の肖像が建てられました。また、アムステルダムのブレーストラートにあった画家の住居を購入し、美術館が設立されました。
これらの初期の取り組みは、作品群だけでなく、その人物を記念する記念碑でもありました。それらは、19世紀のロマン主義によって画家がオランダの国民的英雄として美化されたことの名残を示しています。その後のレンブラント年（1956年と1969年）は、レンブラントとその弟子たちの傑作を一堂に集め、それぞれの作品群をさらに明確にすることに重点が置かれました。
1969年のレンブラント年を見据えて、レンブラント研究プロジェクトが設立されました。このプロジェクトは、レンブラント作品の真贋を判定する上で権威ある存在となりました。これらの記念の年は、画家の作品群と経歴に対する私たちの理解に大きな影響を与えてきたことは明らかです。
画家について
画家の人柄を伝える当時の文献は豊富に残されています。研究者たちは、彼の人格を信念と自律性に根ざしたものとして描いており、彼は現代の生活の多くの試練と苦難を経験したようです。
彼は遅咲きで、15歳頃という晩年になって美術の教育を始めました。自身の技量を大胆に信じ、彼は満足のいかない注文男性の愛する人を描いた作品であっても、関心のある買い手には売れると公言していました。
人生の愛の対象の死後、彼は乳母、続いて家政婦と関係を持ち、その女性との間に婚外子をもうけました。不適切な財務上の判断の後、彼は破産を宣言しました。
人間の条件に対する彼の描写には、常に人を引きつけるものがあります。力強い色彩、堂々とした形態、そして想像力豊かな解釈により、なじみのある物語が印象的な形で人間味を帯びています。例えば、1629年頃の初期の傑作『銀貨三十枚を返すユダ』は、裏切りの肉体的な重荷を、恐ろしい形で伝えています。絶望のあまり引き裂かれた衣服、激しい発作の後に血を流す頭皮、苦悶のうちに組み合わされた両手、屈辱と絶望にゆがんだ身体などです。
多くの学者に加え、小説、映画、芸術作品といった数多くの創作活動、さらには技術の新たな応用にまで及んでいます。
レンブラントは、人間の条件を鋭く観察することを通じて、世界における私たちの立ち位置と、そこへの私たちの貢献について、新たな省察を喚起してきました。
展覧会
なぜ美術館の展覧会は、レンブラントの研究においてこれほど基本的なものとなってきたのでしょうか？
キュレーションという行為は、巨匠たちに現代社会における存在感を与えるための強力な手法です。その行為は、現代的なテーマと歴史的な基盤を結びつけ、鑑賞者に、展示室で提示される解釈的な資料を通じて新たな意味を帯びた生きた対象として芸術作品を捉えるよう促します。また、キュレーションという行為は、他の作品との比較を通じてより深い理解を促し、親しまれた作品に新たな視点を与えることもできます。
学芸員は、コレクションの管理者として、歴史的な芸術作品の現代における妥当性について、創造的かつ広い視野で考える責任があります。このことは、今年のレンブラント展のいくつかに見ることができます。
特に鋭い検証としては、『レンブラントとサスキア：オランダ黄金時代の愛と結婚』（オランダのフリース美術館）があり、レンブラントの結婚生活という枠組みの中で、地位と社会的期待の概念を探っています。また、『レンブラント@350：ジンバブエがオランダの象徴を再構築』では、レンブラントに対する地元の芸術家たちの応答が紹介されています。さらに、巨匠の版画6点と、『夜警』の等身大の複製画も展示されています（現在、館内でライブ配信される分析が行われています）。
今年開催されている展覧会は、新たな視点によって過去へのアクセスと理解を深めることができることを示しています。それぞれの時代は、その時代が望むレンブラントを形づくっています。
では、このレンブラント年2019年に、あなたはどのように巨匠を祝いますか？
