Instagramが変える、私たちのアート体験

Carl Fisher uses a phone to snap a picture of a mural in the Mission District in San Francisco, California December 18, 2012. Instagram, the popular photo-sharing service owned by Facebook Inc, said Tuesday it has "no plans" to incorporate user photos into ads in response to a growing public outcry over a new privacy policies unveiled this week. REUTERS/Robert Galbraith (UNITED STATES)
Art institutions are beginning to actively court Instagram users, here is what this means for the future of art and museums.Image: REUTERS/Robert Galbraith
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利用者が8億人を超え、今も増え続けるInstagramがアート界に変革をもたらすのは、おそらく避けられないことでした。この写真共有ソーシャルメディアは、メディアからナルシシズム的な自撮り文化をあおっていると批判されてきました。しかし美術館やギャラリーでは、調査によって、悪影響をはるかに上回る良い影響が明らかになりつつあります。Instagramは、展覧会への訪問を体験し、その様子を共有する方法や、アートの見方を変えています。

実際、芸術機関は今やInstagramの利用者を積極的に呼び込んでいます。アイスクリーム博物館(米国)は、Instagramへの投稿が特に多い展覧会の一つとされ、ハッシュタグ付きの投稿は12万5,000件を超えています。展示には巨大なサクランボや宙づりのバナナ、カラフルなスプリンクルを敷き詰めたプールなど、Instagram映えする仕掛けが並び、色鮮やかな空間の中に、写真撮影に適したスポットが順序立てて用意されていました。

Image: Statista

より身近な例では、現在開催中のトリエンナーレで、ビクトリア国立美術館がInstagram映えする大型インスタレーションを複数展示しています。来場者はアレクサンドラ・ケハヨグルのカーペット作品、サンタクルス川の上に横たわることができます。この作品は、ダム建設計画をめぐる論争の中心となっているアルゼンチンの川を描いたものです。また、天井に設置された鏡を使って写真を撮ることもできます。

アーティストの草間彌生もトリエンナーレに参加しています。光や空間、色彩、パターンを用いる草間の展覧会には、Instagram上で多くのファンが集まります。クイーンズランド州で現在展示されている草間の「オブリタレーション・ルーム」も、来場者を招き、白い部屋のあちこちに色とりどりの水玉シールを貼ってもらう、もう一つの人気のInstagram投稿スポットです。ビクトリア国立美術館の類似作品では、家の内部が花で覆われています。

危険と可能性

美術館やギャラリーで来場者が写真を撮る機会が増えたことで、時に論争が起きています。最近、ロサンゼルスの期間限定アートギャラリー、The 14th Factoryで来場者が20万ドル相当の王冠の彫刻を壊しました。彫刻は複数の台座の上に置かれていましたが、来場者が自撮りをしようとして転倒し、ドミノ倒しのように台座を次々となぎ倒しました。

別の事例では、来場者が英国の800年前の棺をプリトルウェル修道院博物館で損傷させました。完璧な写真を撮ろうとして、来場者が子どもを保護柵の向こう側、棺の中へ持ち上げたのです。その行為により、古代の遺物が台から落ち、棺の大きな破片が壊れてしまいました。

多くの展覧会では今も撮影に制限があり、ほとんどの美術館やギャラリーでは自撮り棒の使用が禁止されています。こうした制限の理由としてよく挙げられるのは、著作権への配慮、来場者の鑑賞体験への懸念、自撮り棒を動かしたりフラッシュを使ったりすることで作品が損傷する可能性です(ただし、フラッシュが美術品を傷めるかについては議論の余地があります)。

来場者の鑑賞体験を妨げるという理由で撮影を禁止するのは、文化的エリート主義と受け取られる可能性があります。つまり、アートは正統な方法でしか鑑賞できないという考えを示すことになりかねません。また、Instagramがアーティストやキュレーター、展覧会デザイナー、来場者にもたらす新たな可能性を見落とすことにもなります。

クイーンズランド州立近代美術館で最近行われた、ゲルハルト・リヒター展の調査では、来場者が美的体験の一環としてInstagramを利用していることが分かりました。参加者の中には、リヒターの作品をInstagramに投稿し、画像の中に創造的に入り込むような写真を撮った人もいました。作品に合わせた服を着たり、リヒター特有のぼかしのスタイルをまねたりしていました。

また別の調査では、シドニーの応用芸術科学博物館で開催された「Recollect: Shoes」展について調べました。その結果、来場者は自撮りではなく、主に展覧会の内容を楽しむためにInstagramを使っていました。多くの人が撮影していたのは、靴のデザインの精緻な細部でした。

この結果は、より大規模な調査でも確認されました。この調査はシドニー現代美術館に焦点を当てたものです。メディアの多くが伝えるような、ナルシシズム的で自撮りに執着する行動とは大きく異なり、Instagramは来場者が自分の体験を共有する際の主導権と裁量をもたらします。

これにより、来場者は自分でコントロールでき、自分にとって意味のある形で、博物館の展示内容とつながることができます。新たな調査は、こうした活動が場所、つまり博物館や、その先に広がる都市とも結びついていることを示しています。

博物館やギャラリーのような公共空間でInstagramを利用することは、複雑な問題です。それは、より広範な調査とも関連しています。この調査は、公共空間でのソーシャルメディアの利用が、さまざまな社会規範に変化を迫っていることを示しています。

この新たな研究分野に取り組む研究者として、私たちは、キュレーターや展覧会デザイナーがInstagramを活用し、展覧会の企画に役立てることには大きな価値があると考えています。それは新たな来場者層の開拓や、既存の来場者とのつながりの強化に役立つ可能性があります。来場者による撮影の制限をすべて撤廃することはできませんが、来場者の期待や体験はすでに変化していると私たちは考えます。文化機関の未来には、Instagramが欠かせません。

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