「See Me: A Global Concert」は、パンデミックの最中に、世界中のオーケストラや合唱団による演奏を融合させたオリジナルの音楽映画です。
ロックダウンや渡航制限のため、異なる場所にいる制作チームは、演奏の準備と映画制作の両方を遠隔で進めざるを得ませんでした。
その結果生まれたのは、COVID-19による混乱の中にあっても、希望とつながりを讃える作品です。
本作の世界初公開は、世界経済フォーラムの「ダボス・アジェンダ」の開幕夜に上映されます。
バルコニーでの歌唱、警察官による演奏、あるいはZoomでの合唱など、パンデミックの間も音楽は人々をひとつにしてきました。そして今、注目すべき新作映画の制作者たちが、この集合的な創造性を全く新しい次元へと押し上げました。
23分のオリジナル音楽映画『See Me: A Global Concert』は、世界各地のオーケストラや合唱団の音楽と文化を織り交ぜ、ひとつの協働によるコンサートにまとめ上げています。
アフガニスタン、オーストリア、ブラジル、中国、イタリア、南アフリカ、米国を巡る魅惑的な旅であり、歴史の一瞬を捉えるとともに、危機の中でも希望とつながりの力がいかに持ちこたえてきたかを描き出しています。
この作品は、美しく唯一無二の映画であるだけではありません。ミュージシャンやスタッフが制作にあたり数多くの困難を乗り越えたこのプロジェクト自体が、人間の創意工夫と忍耐力の証なのです。
試練の時
指揮者マリン・アルソップと世界経済フォーラムが発案した映画プロジェクト「See Me: A Global Concert」は、個人から地球規模へと広がります。アルソップは次のように語ります。「それは旅です。バッハの無伴奏曲をひとりの声で演奏することから始まり、レーナ・エスマイルによる新曲を多くの声で歌い、ベートーヴェンの『田園交響曲』では、数百の声で私たちの美しい地球を讃えます。慰めと喜び、そして何よりも希望をもたらしたいと願う旅なのです」。
世界的に著名なチェリストのヨーヨー・マが、北京、ドラケンスバーグ、フィレンツェ、カブール、フィラデルフィア、サンパウロ、ウィーンのオーケストラや合唱団の若手音楽家たちと共演しています。このプロジェクトの背後には、映画監督ベルナデット・ヴェーゲンシュタインやクリエイティブ・ディレクターのエス・デヴリンをはじめ、国際的に知られた制作チームがいました。
多くの時差に加え、ロックダウンや渡航制限に対応しながら、各地の制作チームは一連の電話会議やバーチャルミーティングを通じて、演奏の準備と映画制作の両方を進めなければなりませんでした。
また、各地にはそれぞれ独自の苦労がありました。サンパウロ州立管弦楽団の合唱団は、演奏中のマスク着用を当局から求められました。フィラデルフィアでは、野外演奏の最中に突風が吹き、ブラックパール室内管弦楽団によるベートーヴェン『田園』の「嵐」の楽章の演奏に影響しました。ウィーンのORF放送交響楽団では、ソリストが霧に包まれるという事態も起きました。
さらに、世界的なパンデミックの最中にこのすべてを行うことは、場所にかかわらず、また対面で会ったことがあるかどうかにかかわらず、同僚に頼るということを意味しました。共同制作者の多くは、今もなお直接会ったことがありません。
映画監督のベルナデット・ヴェーゲンシュタインが語るように、すべては信頼がなければ成り立ちませんでした。
地域の味わい
制作チームはこれらの困難を障害と捉えるのではなく、この異例の状況を前向きに受け入れました。撮影監督のジョン・ベナムにとって、多様な個性や文化と協働できる機会は、非常にやりがいのあるものでした。
「音楽や言語を基盤とし、人々が誰もが惹かれ、分かち合えるようなテーマに携わることができたのは、とても素晴らしいことでした」と彼は語ります。
「奇妙で唯一無二の、COVID-19ならではのやり方で、映画制作に関わったすべての人が、それぞれの国や環境の地域色を少しずつ捉えることになったのです。」
シンプルな発想
ヴェーゲンシュタインは、こうした国や文化のスナップショットから一貫した全体像を作り上げることを、1万ピースのジグソーパズルを組み立てることになぞらえています。
完成した作品はさまざまな質感が織りなすパッチワークですが、興奮の源は体験の斬新さでした。ベナムは言います。「複数回のグラミー賞受賞者であるヨーヨー・マを、通常この種の演奏に伴う堅苦しさなしに撮影できたことは、一生に一度の機会でした。」
『See Me: A Global Concert』では、空撮映像に、米国クレーン・ビーチの広大な砂浜に囲まれて独りチェロを弾くヨーヨー・マの姿が映し出されます。小道具もステージも、さらには会場さえも取り払われたこの演奏は、映画の他の演奏と同様に、コンサートが行われた環境や特有の条件へと視聴者を引き込みます。
この映画は、世界各地の女性指揮者や若手音楽家たちとの協働によって制作されました。その中には、北京のNCPAオーケストラにおける、社会的距離を保った演奏者同士のつながりを捉えたチェン・リンも含まれています。
新しい考え方
これは、関わるすべての人々に、異なる行動や考え方を迫る経験でした。映画プロデューサーのアネット・ポーターにとって、このプロジェクトに伴う切迫感は前向きな力となり、完成作品をより良いものにしました。
「パンデミックの中心が過ぎ去った今も、私たちの背中を押し、道を閉ざすような状況の中で、私たちはより迅速に、そしてより徹底的に映画を作らざるを得ませんでした。そして、これを取り入れない映画制作のあり方には、もう戻りたくありません」と彼女は語ります。
南アフリカ班の撮影監督ダニエル・ウォルシュは、映画制作者は常に問題を解決することを求められてきたと指摘します。そして、この映画の制作ほどそれが明らかな例はありません。
「この映画は、完成品と同じくらい、そのプロセスについての作品です」と、世界経済フォーラムの芸術・文化部門責任者であり、本作のエグゼクティブ・プロデューサーでもあるニコ・ダスワニは語りました。「古くからの友情や新たな友情の上に築かれ、人々が集まって何か素晴らしいものを生み出したのです。それこそが、本作の最も永続的な遺産です。」
『See Me: A Global Concert』の世界初公開は、世界経済フォーラム「ダボス・アジェンダ・ウィーク」の開幕夜に上映され、1月24日（日）には、会期中にさらなる上映が予定されています。また、視聴者はフォーラムのYouTubeチャンネルで本作を視聴できるほか、2021年を通じて各地の映画祭でも上映される予定です。
本プロジェクトは、インテーザ・サンパオロの多大なご支援により実現しました。
