Blak Design Mattersは、オーストラリアで現代の先住民デザインに特化して開催された初の展覧会です。キュレーターを務める建築家で学者のジェファ・グリーンアウェイは、この展示を「現在起きていることの脈動を捉えた」スナップショットだと評しています。
先住民アートはよく知られていますが、Blak Design Matters展は、私たちの歴史を通じて存在してきた「デザイン」という先住民の象徴的な表現について改めて考えさせてくれます。アートとデザインの区別は必ずしも明確ではなく、特に次の人物を考えるとそうです。ウィリアム・バラクとトミー・マクレーは、いずれもその時代の優れたコミュニケーション・デザイナーといえるでしょう。二人は、先住民が非常に激動的な時代を生きていた中で、芸術を用いて文化の架け橋となり、相互理解を促しました。
私は、世界で最も古く、現在も継続している生きた文化の故郷において、長く存在してきた先住民のデザインの卓越性をより良い形で認める方法を見いだす必要があると考えています。ブーメランの工学的な天才性や、エジプトのピラミッドよりも古いとされる、ビクトリア州南西部のブジ・ビム養殖システムの洗練さを称えるべきです。
2015年、デイビッド・ウナイポン（ングアリンジェリ族）は、多作で才能豊かな工業デザイナーであり、死後にデザイン・インスティテュート・オブ・オーストラリアの殿堂入りを果たしました。皮肉なことに、彼は1967年に亡くなっており、この年は先住民がついに憲法上で認められた年でした。50ドル紙幣に描かれているウナイポンは、生涯で19以上の仮特許を出願しており、その中には機械式羊毛刈りバリカンも含まれています。1929年、彼は次のように記しています。「私は同胞の一人として、我々の慣習、信仰、想像の永続的な記録を作り出した最初の人物であると主張してもよいと思いますが、最後の人物とならないことを願います」。
文化志向の先住民所有企業は、デザイン会社を含めて現在増加傾向にあります。まだ道のりは長いものの、ここに私の（主観的な）先住民デザインの象徴的なリストを紹介します。これらのデザインは、制作された時代の影響を受けていますが、同時に「先住民の慣習、信仰、想像」の永続的な記録として、文化の枠を超えて共鳴しています。
アボリジニ・フラッグ、1971年
デザイン：ハロルド・トーマスは中央オーストラリアのルリッジャ族の男性で、この旗は1971年にアデレードで行われた全国アボリジニ・デーで初めて掲げられました。この旗は、他のどの現代の先住民デザインにもない影響をもたらしてきました。トーマスは、人種とアイデンティティを結集させる象徴としてこの旗を創りました。黒はアボリジニの人々を、赤は大地（土地とのつながり）を、黄色は太陽、すなわち命を与えるものを表しています。この旗は変革の象徴となり、抗議行進や横断幕、ポスターに掲げられてきました。1998年、私はトーマスと会い、アボリジニ・フラッグがいつかオーストラリアの旗になるとお考えかどうかを尋ねました。彼の答えは「ノー」でした。彼は、当初の意図どおり、この旗が活動家の旗であり続けることを望んでいたのです。
「命のサイクル」オペラケープ、1987年
このフルレングスのオペラケープは、手描きで彩色されたコットンドリル製のフード付きで、ブロンウィン・バンクロフト（ブンジュルン族の女性）がデザインし、現在はシドニーの応用美術科学博物館のコレクションの一部となっています。着用できる芸術作品であり、先住民の男性と女性の人生の旅路を表現しています。1987年にパリの百貨店オー・プランタン（Au Printemps）でのパレードのために特別にデザインされたこのケープが生み出した関心は、現在の先住民ファッションデザイナーたちの道を切り開く一助となりました。
ATSICロゴ、1990年
アボリジニ・トレス海峡諸島民委員会（ATSIC）のロゴは、クライブ・アトキンソンがデザインしました。彼はエチュカ出身のヨルタ・ヨルタ族およびジャ・ジャ・ウルン族の男性で、自ら「グラフィックデザイン・広告会社を所有・運営した初のオーストラリア・アボリジニの男性」と称しています。このロゴは当時の首相ボブ・ホークによって依頼され、その依頼内容は初代ATSIC委員長のロイス／ロウィトジャ・オードノヒューから来たものでした。オードノヒューは、人々が一つになることを表す声明を求めていました。アトキンソンは、オーストラリア各地の多くのコミュニティにとって馴染みのある、伝統的な集会場所の象徴をもとにロゴをデザインしました。
マーカス・リー・デザインのロゴ（シンボル要素）、1996年
ダーウィン出身のカラジャリ族の男性、マーカス・リーがデザインしました。このロゴの手は、ノーザンテリトリーのアボリジニの岩壁画を参照しています。目は、いわゆる「魂の窓」として心と手をつなぐ存在です。レオナルド・ダ・ヴィンチが述べたように、「精神が手と共に働かないところに芸術はない」のです。マーカス・リーは非常に尊敬されている先住民デザイナーであり、「NAIDOCウィーク」や「Supply Nation」のロゴをはじめ、文化をテーマにした力強いデザインを数多く手がけています。NAIDOCウィークとSupply Nationのロゴなどがあります。
ジルラワ・クリエイティブ・ワーク・センター、バサースト刑務所、1998年
このセンターの依頼内容は、この施設を、バサースト地域の多くの人々にとってトーテムであるオオトカゲ（ゴアンナ）にヒントを得た芸術・文化施設にすることでした。これは当時の矯正施設にとって新しいアプローチでした。設計は建築家のディロン・コンブメリ（ユゲンビル族の男性）、ケビン・オブライエン（カウレレグ族およびメリアム族の男性）、そしてインテリアデザイナーのアリソン・ペイジ（ワルバンガ族およびワディ・ワディ族の女性）が担当しました。建物の命名と概念的な方向性は刑務所の先住民の受刑者によって決められ、この文化的な協議がプロジェクトの成功の鍵となりました。「ジルラワ（Girrawaa）」は、ウィラジュリ語で「オオトカゲ（goanna）」を意味します。
カンタス航空、ワナラ・ドリーミング、1993年
バララインジ・デザインズによるワナラ・ドリーミングは、オーストラリアの豊かな植民地化以前の文化を誇らしく称える、先住民主導の自信に満ちた表明でした。「私たちは、オーストラリアの視覚的アイデンティティへの既存のアプローチに挑戦したいと考えました。それらは主にヨーロッパやアメリカにインスピレーションを求めており、私たちの見解では、オーストラリア独自の鼓動を活かすことができていませんでした」と、デザイナーのロス・モリアティとジョン・モリアティ（ヤニュワ族）は2014年に語っています。ボーイング747にアボリジニの影響を受けたデザインが重ねられ、ブッシュの色彩、湿地、ウルルの赤色を想起させました。当初は3か月間のプロモーションとして計画されていましたが、ワナラ・ドリーミングは世界で最も多く写真に撮られた航空機となり、17年間にわたって飛行しました。
ムリ・トーテム環境彫刻、2012年
ラ・トローブ大学の分子科学研究所に設置されたこれらのポールは、カミラロイ族の男性リコ・レニーがデザインしました。レニーは、先住民文化の表現と現代のデザイン感覚を融合させるという点で独自の存在です。
G20サミット・ブリスベン・ロゴ、2014年
このロゴは、ワッカワッカ族の男性デイビッド・ウィリアムズとアマンダ・リアが共同創設したギリンバークリエイティブ・エージェンシーによって制作されました。オーストラリア最大の先住民所有のコミュニケーション・デザイン会社であり、民間・公共の両部門から著名なクライアントを引きつけています。トレス海峡諸島民の織りの技法からも部分的に着想を得たG20のロゴには、虹の蛇（レインボー・サーペント）も描かれています。これは、多様なアボリジニおよびトレス海峡諸島民の文化が、国際的に統一されたアイデンティティを示せることの好例です。
マルー・チェア、2015年
マルー・チェアや、シドニー出身のワジャリ族およびヤマティジ族の女性ニコール・モンクスによる他のデザインは、モダニズムと伝統的なインスピレーションや美学を巧みに組み合わせ、オーストラリアのデザインに新たな方向性を示しています。「マルー（Marlu）」はカンガルーを意味し、彼女が93歳の「おばさん」ドーラを訪ねて故郷の土地へ戻った旅、そしてニコールの曾祖母が有名にしていたカンガルーの尾のシチューを懐かしく思い出したことから着想を得ました。私は、この作品の背後にある心のこもった動機とインスピレーションが大好きです。
ニコール・モンクス、マルー・コレクション、2015年。オーストラリア・デザインセンターのために制作。Boaz Nothman.
ガララ・プレイス、RMIT大学、メルボルン、2016年
ワイルワン族およびカミラロイ族のメルボルン出身の男性ジェファ・グリーンアウェイによってデザインされた、受賞歴のあるガララ・プレイスは、画期的なデザインとして広く認められています。メルボルンの中心部に位置するこの空間は、主に先住民のチームによって創造、デザイン、建設されたという点で独自です。
クリン・ネーションズの七つの季節をテーマにしたこの中庭は、オーストラリア最大級の都市の中心部で、儀式的な集まりに最適な場となっています。
また、Blak Design Matters展に作品が登場する、非常に才能豊かな二人のメルボルンのデザイナーも特筆に値します。23歳のリン＝アル・ヤングは、ガナイ族、ウィラジュリ族、ガンディジマラ族、ヨルタ・ヨルタ族の女性で、マリー・クラークはムッティ族、ワンバ・ワンバ族、ヨルタ・ヨルタ族、ブーン・ウルン族の女性です。クラークのジュエリーデザイン（Thung-ung Coorang）は、伝統的な有機素材と、カンガルーの歯（金メッキ）、ハリモグラの針、カラスの羽をモデルにした3Dプリント造形を組み合わせています。また、「LYN-AL」ファッションブランドが、歴史的な完全性を保ちながら文化を横断している点も好きです。彼女の「着用できるアート」は、伝統文化の現代的な解釈であり、先住民の若い世代と共鳴し、そうすることで慣習、信仰、想像を生き続けさせています。LYN-AL ファッションブランドが、歴史的な完全性を保ちながら文化を横断している点も好きです。彼女の「着用できるアート」は、伝統文化の現代的な解釈であり、先住民の若い世代と共鳴し、そうすることで慣習、信仰、想像を生き続けさせています。
