教室で創造性を育むにはどうすればよいか?

教室で創造性を育むにはどうすればよいか?
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本記事は、 The Conversationとの協力により掲載されています。

21世紀の教室において、創造性は極めて重要な課題である。多くの国々が国家カリキュラムにおいて創造性を生徒の中核的な目標の一つに掲げており、世界の教育ランキングで首位に立つシンガポールなどの国々さえ、 その必要性を認識しており 、自国の学校でより多くの創造性を育む必要があるとしている。

教師、学校管理職、 研究者 、政府の間で創造性への関心が高まっているのは、部分的には、急速に変化する世界経済において、従来型のキャリアパスを辿るのではなく、絶え間ない変化に適応できる柔軟な思考を持つ人材が必要だという認識が広がっていることによる。

私たちは、ますます複雑化する問題が 創造的な解決策を必要とする 世界に生きており、また自らの創造性を探求する機会を持つことで得られる主体性の高まりによって、個人の人生が豊かになりうる世界でもある。

それにもかかわらず、自らを「 創造的」と表現する教師は驚くほど少ない。これはおそらく、音楽の楽器演奏、絵画制作、劇での役の演技、独創的な歌、詩、物語の創作など、パフォーマンスに関わり芸術に基づいた創造性のモデルを頭の中に持っているためだろう。これとは対照的に、より広い定義では、創造性とは以前は無関係だった二つのアイデアや文脈の間につながりを生み出す能力であり、この概念は一般に 「バイソシエーション」と呼ばれ 、ハンガリー系英国人作家アーサー・ケストラーが名づけたものである。

2013年、私は、スコットランド政府の依頼により、 Creative Learning Environments in Education に関する体系的レビューを実施するチームを率いた。多くの 研究を検討したところ、生徒の創造性を促すためには、教師は創造性とは何かについての先入観を、専門的な学習プロセスの一環として解きほぐす必要があることがわかった。

教師に創造的であることを認める

教師は、学校管理職から革新と即興を行う許可を与えられる必要がある。これは、 ハイステークス・テストを中心に構成された学校文化においてはリスクを伴うものである。この許可と支援が与えられれば、教師は生徒のために創造的な学習環境を整えることができる。これには、教室の物理的環境と、以下の特徴を備えた教育環境の双方が含まれる:

  • 生徒が自らの学習に一定の主導権を持つ

  • 構造と自由のバランスが取れている

  • 教師が「遊び心に満ちている」

  • 時間が柔軟に活用される

  • 教師と学習者の関係には、高い期待、相互尊重、創造的な態度の手本となること、柔軟性、対話が含まれる

  • 生徒が協働して学び、互いを評価し合う

これらの特徴はそれぞれ単独では良い指導の説明のように見えるかもしれないが、創造性を促す環境をつくり出すのは、それらの組み合わせである。

英国における 私の研究の過程で見出した二つの事例は、これを説明するのに役立つだろう。 サマセットで私が観察した一人の教師は、休み時間に生徒たちが外に出ている間に、「気体」という題材を導入するため、机の上に一連の活動を用意し、クラスを驚かせた。その活動は、燃えるろうそく、異なる数のビー玉が入った一連のプラスチック製カップ、そして膨らませた球と萎ませた球の組み合わせから成っていた。

教師は声による指示を一切与えなかったが、活動ごとに問いかけのカードが置かれていた。例えば次のとおりである:

ろうそくが燃える様子を見て、何に気づくか。ビー玉の並び方を見て、振ってみたら何が起こるか。二つのラグビーボールを握ってみて、何が言えるか。

当初は戸惑っていた生徒たちも、やがて展示物に関わり始め、自分たちの考えを話し合うようになった。授業の始まり方が通常の流れから外れた予想外のものであったことに加え、日常の現象を別の角度から見るよう促されたことにより、子どもたちの熱意を引き出す「フック」が生まれ、新しい科学のテーマへの関心が高まった。

抽象的な概念を、楽しく

サウスグロスターシャーのある小学校で理科の調整役を務めていた別の教師は、ウォレスとグルミットの作品のような粘土模型によるストップモーション・アニメーションを用い、実生活の場面における力の働きを子どもたちに理解させた。二、三人のグループで作業した子どもたちは、日常的な力の例を含む短いアニメーションを使って物語を語るよう求められた。

3人の女子からなるあるグループは、二人の男子が「押し倒し合う」喧嘩をし、そこに犬が飛びかかるという単純な物語を撮影した。その後、彼らは完成した短い映像をコンピュータ上で「押す」「引く」「重力」「空気抵抗」などのラベルを付けて注釈した。ある子どもは次のようにコメントした:

「アニメーションだと、何をするか自分で設計できるし、どの力を使うか、力がどう働くかを考え抜くことができるから、もっと創造的になれる。」

この経験は、力という難解で抽象的な概念領域に対する子どもたちの理解を強めただけでなく、選択する機会を与え、カリキュラムの他分野との関連づけを可能にし、自分たちの作品を見返す中で批判的な振り返りを行うことにもつながった。

こうした事例は、教師自身の創造性やリスクを取る意欲が、生徒の学び方において創造性を促しうることを示している。創造性のための指導は、手軽で放任的な選択肢ではなく、入念な準備を必要とする。トーマス・エジソンは天才について、“1% inspiration, 99% percent perspiration”と語った。

本記事の掲載は、世界経済フォーラムによる見解の支持を意味するものではない。

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執筆者:ダン・デイヴィーズは、カーディフ・メトロポリタン大学カーディフ教育学部の学部長である。

写真:ドイツ・ミュンヘン近郊アイヒェナウの保育園で、木箱に入った色鉛筆。REUTERS/Michaela Rehle。

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