技術によって地域の文化が世界へと広がるなか、アジアの文化輸出は大きな拡大期を迎えている。
世界の映画・エンターテインメント産業は、2030年までに1,700億ドルに達する見通しである。その成長の多くは、中国語、韓国語、ヒンディー語、アラビア語で制作された作品によるものである。
文化の変化は商業的な機会を生み出す一方で、企業や投資家は、より多様で複雑な文化的接点の広がりを読み解く必要がある。
香港の賑やかな通りでは、今年の話題となったバイラルトレンドの一つであるラブブ人形を必ず目にすることになる。地元のイラストレーター、龍家昇（Kasing Lung）がデザインし、中国のPop Martが製造したこの人形は、販売数は、1日あたり1,000万体を超えている。タイ生まれでK-POPグループBlackpinkのメンバーであるリサが、インスタグラムで自身のコレクションを披露したことで人気が急上昇した。これを受けて、アジア、欧州、南北アメリカに広がる彼女のファンは、自分用の一体を手に入れるため徹夜で行列に並んだ。
ラブブの広がりは、より広範な潮流を象徴している。アジアの文化輸出は大きな拡大期を迎えている。例えば韓国音楽の海外売上高は過去10年間で4倍に増え、今年は15億ドルを超える見込みであり、これは現代自動車のTucsonを5万台販売するのに相当する。世界有数の映画産業を擁するインドでは、伝統的なディアスポラの枠を超えて作品が観客に届くようになっている。アーミル・カーン主演の『ダンガル』は、世界興行収入のほぼ3分の2を中国本土で稼ぎ出し、中国で最も興行収入の高い外国映画の一つとなった。最も興行収入の高い外国映画。
貿易フローの再均衡は起こるのか？
技術によって地域の文化が世界へと広がり、遠隔地に新たなニッチ市場が見つかるなか、資金の流れも再編されていくだろう。これは、特にサービス貿易にとってプラスとなり、アジアの新興経済国に新たな成長の原動力と、不安定な貿易に対する備えを与えるだろう。したがって、これは経済とビジネスの新たな有望な機会である。
世界の映画・エンターテインメント産業は、順調に成長し、2030年までに1,000億ドルから1,700億ドルへと急拡大する見通しである。その成長の多くは、中国語、韓国語、ヒンディー語、アラビア語で制作された作品によるものである。
この変化は、ストリーミング事業者のヒットチャートや制作発注の判断にも表れている。Netflixでは、英語以外の作品が、世界で最も視聴された上位25作品のうち10作品を占めている。『K-Pop Demon Hunters』のようなブレイクしたフランチャイズは、Netflixの歴代で最も視聴された映画として際立っている。『K-Pop Demon Hunters』のような作品はNetflix史上最も視聴された映画として際立っている。同プラットフォームは新興市場間の新たな交流を促しており、中東・北アフリカで視聴された作品の半数は英語以外の作品である。現地制作のアラビア語作品も倍増している。
音楽もまた、よりグローバルで多言語的になっている。2017年には、英語とスペイン語の楽曲だけが、それぞれ1億ドルのSpotifyのロイヤルティを生み出すことができた。2024年までに、8つの言語の音楽がその水準を超えた。プラットフォームで年間1万ドル以上を稼ぐアーティストの半数以上は、英語を母語としない国の出身である。
カテゴリーの境界が曖昧になるなか、ハイブリッドな形式が栄えている。例えばPop Martは、短い動画アニメーションによっておもちゃをキャラクターへと変え、中国の短劇トレンドを取り込んでいる。これは、スマートフォンの画面向けに作られた、2分間の連続性のあるマイクロドラマである。短劇の収益は、2021年の5億ドルから2024年には70億ドルへと急増し、国内興行収入を上回った。
さらに収益性が高いのはゲームであり、最も利益の大きいエンターテインメント分野である。中国の影響を受けた文化的接点も広がりつつある。『黒神話：悟空』は、古典『西遊記』を題材としており、『西遊記』に基づく作品として、海外で10億ドル以上を売り上げており、中国ブランドの西方への拡大を象徴している。中国のテック大手テンセントは、その作品の越境的な人気を追い風に、eスポーツを世界規模で展開しており、現在は90以上の国と地域でイベントを運営している。
この文化的影響力は、アジア以外の地域でも経済的な利益につながっている。スイスの遠隔地の漁村イーゼルトヴァルトは、人気韓国ドラマ『愛の不時着』に登場する風景を一目見ようと押し寄せるアジアの観光客の急増に対応するため、2階建てバスの運行を開始した。アジアからの観光客の急増に対応するため、人気韓国ドラマ『愛の不時着』に登場する風景を一目見ようと押し寄せる
需要が変化し拡大するなか、エンターテインメント業界は、普遍的に受け入れられるオリジナルコンテンツを見出し、グローバルな流通と規模を組み合わせることを模索している。これにより、より多言語的、多文化的、多極的なコンテンツが生み出されつつある。投資はアジアの映画、音楽、ゲーム、アート、ショートフォーム・メディアの後を追うだろう。情熱的で若く、世界に広がるファン層が主流の成功を保証し、プレミアムな価値を生み出すことができる。2010年代初頭から2020年代半ばに生まれた世代であるアルファ世代の関与の高まりは、注目に値する。これらの消費者は成長するにつれて非常に重視されるようになるだけでなく、現在すでに大きな収益と価値を生み出している。
フォーラムは、地域、貿易、地政学の変化を理解するリーダーをどのように支援しているか
地域・貿易・地政学センターは、貿易動向、地域の発展、地政学的分断を理解するための信頼できる場をリーダーに提供している。
セクターや地域を超えた対話を促進することで、同センターはパートナーが不確実性を乗り越え、共通の課題に対する協調的なアプローチを模索できるよう支援している。
文化的接点
文化の変化は商業的な機会を生み出す一方で、企業や投資家は、より多様で複雑な文化的接点の広がりを読み解く必要がある。これは必ずしも単純ではない。アジアのすべての文化製品が輸出を目的として作られているわけではない。例えば中国の「国潮」の動きは、非常に愛国的であり、大部分は中国にルーツを持つ人々に特化したものであり、衣料品やその他のデザイン形式において伝統的な中国の要素を復活させる地元ブランドを支持している。国潮の動きは、非常に愛国的であり、大部分は中国にルーツを持つ人々に特化したものであり、衣料品やその他のデザイン形式において伝統的な中国の要素を復活させる地元ブランドを支持している。
創造的な重心がアジアへと移りつつあることは、グローバル化のあり方が再構築される新たな側面を加えるものである。これは、アジア域内および域外における嗜好、消費、支出の相互接続性を加速させるだろう。
投資家にとって、このトレンドは次世代のグローバル消費者の行動や嗜好、そして彼らの忠誠心を獲得するブランドを知るための視点を与えてくれる。こうした新たな潮流に共鳴するブランドは、国内外で成長する世代のファンからの支持を得るだろう。
