アートを通じて都市を再構想する方法

A visitor views the work of artists Gonzalo Duran and Cheri Pann at their Mosaic Tile House in Venice, California U.S., August 26, 2016. REUTERS/Mario Anzuoni SEARCH "ANZUONI MOSAIC" FOR THIS STORY. SEARCH "THE WIDER IMAGE" FOR ALL STORIES.? - S1BEUDXIBXAB
Urban planning can often be elitist.Image: REUTERS/Mario Anzuoni
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住宅危機や住宅危機と公共空間から、緊縮財政措置や環境破壊による社会不安に至るまで、このような都市の激変の時代において、都市のリーダーは地域社会に力を与える手段としてしばしばアートに頼ります。

それにもかかわらず、都市再生の戦略は、住民の生活ではなく、地域のイメージの向上に焦点を当てているように見えることがあまりにも多いのです。また、参加型アート(アーティストが地域社会、リーダー、機関、事業主と協働する活動)は、人々の生活条件を変えるというよりも、日々の状況を受け入れるよう人々を支援することに重点が置かれがちです。

私自身もこの分野で活動しており、都市開発の文脈で仕事をする中で、アーティストとして置かれる問題のある立場について直接的な経験があります。まず、開発事業者が自らの開発事業における参加型かつ「包括的」な側面を考慮しなければならない場合、いわゆる「社会から疎外されたコミュニティ」と協働するためにアーティストを起用することがよくあります。その結果、私たちは居心地の悪い立場に置かれることがあります。例えば私は、自分たちが決して住むことのできない住宅開発のために、ホームレスの人々と共にプロジェクトを行ったことがあります。

善意のコミュニティ・オーガナイザーが、アーティストをソーシャルワーカーとみなし、緊迫した社会状況を仲介し、介入する手段としてアートを使うことを期待することがあまりにも多いのです。状況そのものについて難しい問いを投げかけるのではなく、です。

計画立案者や政府関係者は、私たちのプロジェクトを単なる空想にすぎず現実とは無関係だとして退けることがよくあります。私たちの活動は、都市計画で主流となっている合理的・技術的なアプローチとは対照的に、触覚的で感覚的な知り方に焦点を当てているからです。さらに、計画制度を内部から変えようとする一方で、政府機関や計画機関から依頼や資金を受け入れると、「体制」に利用されているとして批判されます。

参加型アートは、頑固な矛盾の網に絡め取られており、それによってアートは有用性の問題へと矮小化されています。つまり、この実践は都市に何をもたらせるのか、という問題です。参加型アートには答えを示すことが期待されており、都市の病弊に対する手軽なDIYの解決策であることが求められています。現状を変えたり問いただしたりするのではなく、アートは単にその状況を最大限に活かすことを期待されるのです。その結果、地域社会は、何らかの創造的コンサルティングを受ける受動的な受け手として位置づけられてしまいます。

与えられた秩序に挑む

しかし参加型アートは、コミュニティに意味のある形で力を与えるために、これよりはるかに多くのことを成し得ます。実験的なパフォーマンスから共同でのモデル制作まで、都市探検から共同制作のオーディオウォークまで、宝探しから都市のアーカイブ化まで、参加型アートは、人々が自分自身の視点から都市での体験を言語化する手助けとなり得るのです。そしてこれは、人々の都市の捉え方や都市での暮らし方を方向づける、与えられたあらゆる秩序に疑問を投げかけ、挑む力を持っています。

都市空間の管理者は、都市環境には予め定められた機能があると市民に信じてほしいと考えています。ベンチは座るためのもので、眠るためのものではない。鉄道駅は移動する人のためのもので、避難場所を探す人のためのものではない。公園は子どものいる家族のためのもので、若者のグループのためのものではない、などです。

ジグソーパズルのように、すべてのものがあるべき場所にある。Image: Shutterstock。

物事のこうした「与えられた秩序」は、住民が都市空間から疎外されていると感じる危険をはらんでいます。都市の機能がすでに決められている場合、住民が自分たちのニーズに合わせて都市空間を適応させる余地はほとんどありません。都市空間はある種のジグソーパズルになってしまいます。ピースは動かせても、はめ込める形は一つしかないのです。ピースを組み立てる方法は、予め定められた合理的な一つの方法しかありません。

可能性を想像する

しかし参加型アートにおいては、都市空間をモザイクとして再構想することができます。ピースはさまざまな形で組み合わさり、最終的な輪郭は予め定められていません。ピースをどう配置するかによって、異なるピースが互いに関係し合い、異なる形を生み出し、新たなつながりを作ることができます。このように都市を捉えることで、地域の人々は、自分にとって大切なことを言語化し、都市の未来に対する自分自身のビジョンを表現する自由を得られるのです。

例えば、スイスのチューリッヒで参加者がもうひとつの都市アーカイブを作り、都市での暮らしについての自分たちの「非公式な」物語を記録したとき、彼らは、都市にとって何が価値があり重要な情報であるかを決定する権限を与えられました。

人々がオーディオウォークに出かけ、地域住民の、近隣地域がすでに良い方向に変わったかのように想像する物語に耳を傾けるとき、これは、都市の未来は計画立案者や設計者によってのみ生み出されうるという見方に異議を唱えるものです。

コペンハーゲンでのzURBSによるオーディオウォーク。Image: ARA。

そして参加者が共同でのモデル制作に取り組み、拾い集めた物を使って都市への夢や願望を表現するとき、彼らは、「どうすればそこにたどり着けるか」に関する具体的な解決策を求める日々の現実や要求に囚われることなく、代替案を想像する空間を与えられます。

現在の政治情勢において、民主主義は、資源のより公正な分配、よりクリーンな環境、あるいは公共財の保護を求める市民の要求に対して、ますます敏感でなくなりつつあるように見えます。参加型アートは、誰もが物事が違ったあり方でありうることを想像できると示すことで、都市に住む人々に主体性、エンパワーメント、そして権利意識をもたらす可能性を秘めています。そしてそれこそが、より良い未来を築くための第一歩なのです。

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