Creative Time USAの代表兼アーティスティック・ディレクター、アン・パスターナクは、アーティストには「社会変革への扉をこじ開ける」力があると語る。世界経済フォーラム向けのこの動画で、パスターナクは、ニューヨークのスカイラインを照らし出す作品から清掃作業員と握手を交わす作品まで、Creative Timeが委嘱した作品の一部を紹介し、アートが社会問題を明らかにし、癒やす助けとなる方法について語る。
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Creative Timeについて
「Creative Timeは1972年、ニューヨーク市で設立されました。当時のニューヨーク市は非常に厳しい状況にあり、破産寸前で、企業が一斉に市外へ移転していました。郊外や他州へ移っていたのです。Creative Timeの創設者たちは、アーティストは公共空間で作品をつくることで、街に活気をもたらすために大きく貢献できると考えました。また、私たちの近隣地域にアーティストがいることは、ニューヨーク市の生活の質にも大きく寄与すると考えていました。」
「Creative Timeを立ち上げた理由は、『馬上の英雄』を典型とする従来のパブリックアートのモデルとは大きく異なっていました。彼らは、公共空間とは自由に意見を交わす場所だと心から信じていました。アーティストは社会変革への扉をこじ開けるべきだと考えていたのです。アーティストには実験する機会が必要であり、実験できれば文化と私たちの分野を前進させると信じていました。」
意識を高めるアートについて
「Creative Timeの40年を超える歴史の中で、私たちのプロジェクトはすべて実験的であり、共に取り組んだアーティスト全員にとって画期的なものでした。マール・レーダーマン・ユケレスは抽象画家でしたが、街が破産と社会崩壊の瀬戸際にあることに気づきました。彼女は公共の利益のため、自らを奉仕者として提供したいと考えました。特に、ニューヨーク市衛生局のアーティスト・イン・レジデンスとなることでそれを実践しました。1年間、ニューヨーク市の清掃作業員全員のごみ収集ルートに同行しました。彼ら一人ひとりと握手し、その仕事に感謝を伝えました。1年にわたるこのたった一つの行為が、深刻な苦境にあった局の再建を助けたのです。」
「私たちのプロジェクトはどれも実験的ですが、驚きと喜びのひとときを通じて人々を結びつけます。ジョン・バージャーはこう述べています。『私たちは、見ようとするものしか見ない。見ることは選択の行為である。ますます多くのアーティストが、私たちが見るべき大切なものに目を向けさせようとしています。そうすれば、重要な問題をめぐる文化的理解の波に、私たちも本当に貢献できるのです。』」
アートと癒やしについて
私たちのプロジェクトの中には、悼み、癒やすために人々を結びつけるものもあります。Creative Timeは「トリビュート・イン・ライト」を委嘱しました。これは、9/11の攻撃から6か月後にニューヨーク市を照らした2本の光の柱で、それ以降、毎年その記念日に点灯されています。街のスカイラインを取り戻し、あの日に失われた命を悼むためのものです。」
「アーティストのポール・チャンは、堤防が決壊したことで悪名高いニューオーリンズのロウワー・ナインス・ワード地区で、『ゴドーを待ちながら』を上演しました。ニューオーリンズの人々が、家に戻るのを、失われた愛する人の遺体を確認するのを、保険を、電気を、水を、近隣の人々が戻るのを、なお待ち続けていた現実と、その悲劇的な結果を思い起こさせるためでした。」
上のプレーヤーで動画全編をご覧ください。
著者：アン・パスターナクは、Creative Time USAの代表兼アーティスティック・ディレクターです。
画像：流し込まれた塗料によるパブリックアートのそばを通るタクシー運転手のシルエット。REUTERS/Luke MacGregor。
