現代アーティストの間で広がる力強いムーブメントは、アーティストのスタジオや美術館という限られた世界をはるかに越えて、人々の暮らしに影響を及ぼしています。米国の国立女性美術館の館長であり、 2014年の世界経済フォーラム「新チャンピオン年次総会」で講演したスーザン・フィッシャー・スターリング博士が、米国の5人のアーティストに注目し、その作品がもたらす深い影響について解説します。
動画からいくつかの言葉をご紹介します。全編はこのページの上部でご覧いただけます。
現代アートの力について
現代アートには、力強い変化をもたらす可能性が内在しています。これは、毎日耳にするようなことではありません。
米国のアーティスト、メル・チンについて
メルは自らを「コンセプチュアル・アーティストの回復途上」と呼んでいます。アルコール依存症からの回復途上にある人のようなものです。
ハリケーン・カトリーナ後のニューオーリンズで、有害な鉛汚染に取り組むことについて
カトリーナ後の浄化作業では、鉛の除去に充てる資金はありませんでした。鉛は土壌に 災害が起こる 前から存在していたため、予算はゼロ、まったくありませんでした。この問題に対して何もできない状況でした。そこでチンは、自ら変化を起こすきっかけとなり、鉛除去プロジェクトを実現させようと決めたのです。
ナタリー・ジェレミジェンコのアートについて
彼女は自らをアーティスト・エンジニアと呼んでいます。彼女の文化的資源は科学です。そして2011年、Fast Companyによってテクノロジー分野で最も影響力のある女性の一人に選ばれました。通常、アート界での実績とは考えられないでしょう。また、さらに型破りなことに、彼女はアートへの関心、つまり言うなれば自身の芸術活動の原点を、オーストラリアのLivid芸術祭の共同創設者の一人だった時期にたどっています。彼女は、Lividを通じて「私のアートは、ものを作ることから、ものごとを起こすことへと移った」と語っています。彼女の活動の多くは、テクノロジーや、それが環境問題にどう役立つかについて、新たな見方を示すことです。ご覧のとおり、使い捨てボトル製のポンツーンを土台とするフィールドオフィスをイースト川に設けたり、ベルギーのロータリーの真ん中に立って、彼女の言う「im-patients」（政府による変化を待ちたくない、社会参加意識の高い人々）を見たりすることで、彼女は自らの実践が何を意味するのかを独自の視点で捉えています。
アーティスト、ティースター・ゲイツのプロジェクトの一つについて
彼は図書館の本や閉店した書店の本、さらにシカゴ大学スライド図書館に所蔵されていた6万枚のガラススライドを、文化センターで再利用しています。さまざまなスタジオにこうした品々を持ち込み、人々が集う場所を生み出します。使い捨て文化と見なされるものを、非常に有効に活用するのです。シカゴ市の現市長ラーム・エマニュエルは、ティースター・ゲイツをシカゴ南部の非公式な再生担当委員に任命しました。
ストリートアーティスト、カレドニア・カリーについて
彼女は、既存の電力網に頼らず、物々交換を基盤とする文化や、分かち合いのコミュニティを信奉しています……倫理的な暮らしの一環として、常に再生の途上にある状態を保つことも大切だと考えています。
新たな支援者の必要性について
これはソーシャル・プラクティスとしてのアートのムーブメントです。私が挙げたアーティストたちを支えてきた人々はそれぞれ異なりますが、このムーブメントには新たな支援者が必要です。国立女性美術館がそのプログラムを通じて、このムーブメントを前進させる助けとなることを願っています。
著者：スーザン・フィッシャー・スターリング博士、国立女性美術館館長、米国
画像：2014年9月12日、マルセイユのMaMoアートセンターで開催された展覧会「Defini Fini Infini, Travaux in situ」の一環として、フランス人アーティスト、ダニエル・ビュランの作品の上を歩く来場者。REUTERS/Jean-Paul Pelissier
