ユタ州立大学の物理学者ロバート・デイヴィスは、2007年に気候変動について講義を始めたとき、聴衆の目がうつろになっていくのに気づいた。
「分かったのは、きちんとしたプレゼンテーションを用意でき、聴衆も知的なレベルでは情報を理解できるのに、内容に心が結びついていないということでした」と彼は語った。「彼らには現実のことと思えなかったのです。」
どうすればメッセージを心に残せるのか。室内楽が自分の思考を「解き放ち」、より創造的に考える助けになったことを思い出した。そこで大学にレジデンスとして迎えられていたアンサンブル、フライ・ストリート・カルテットに、音楽と科学を組み合わせた舞台作品を作るアイデアを持ちかけた。
メンバーは賛同し、やがてビジュアルアーティストもチームに加わった。2012年に、 The Crossroads Project が初演され、それ以来、アンサンブルは米国、メキシコ、ブラジルを含む世界各地で公演を続けている。
公演では、ほとんど陽気な曲からもの悲しい旋律まで幅のある弦楽四重奏曲、写真や絵画を取り入れながら「社会の持続不可能なシステムがもたらす影響」について論じるデイヴィスのプレゼンテーション、そして社会が到達した「岐路」について観客が思いを巡らせる時間が設けられている。
「要点は、環境に私たちが負わせているリスクの影響の規模を、身体に迫る形で観客に示し、それが有意義な対応へと人々を動かすことを願うことです」と、The Crossroads Projectの共同創設者デイヴィスは語った。
「観客に絶望し、作品から距離を置いたまま帰ってほしくはありません」と彼は言う。「心を揺さぶられると同時に、行動への意欲を持って帰ってほしいのです。」
科学者たちが人々に気候変動への行動を促す方法を探るなか、科学と芸術を組み合わせ、知識を伝え、楽しませ、行動を促す方法を模索する例が増えている。
適切なバランスを取るのは難しいこともあるとデイヴィスは認めるが、最終的には科学と芸術は相性がよいと考えている。
「効果的なコミュニケーションのために、科学が芸術を取り込むということです」と彼は語った。「観客に（自分たちのしていることを）解釈してもらうという芸術的な感覚は、科学的な感覚とはまったく相反します。それでもその意味で、この二つの分野は互いに大いに補完し合い、文字どおりにも感覚的にも伝えるうえで、一方に欠けているものをもう一方が補います。」
科学を「人間味あるもの」に
演劇団体もまた、気候変動問題について、楽しませると同時に教育する方法を見つけようと、慣例から踏み出している。
舞台作品 「2071」では、ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンの気候科学教授クリス・ラプリーが、人類の化石燃料への依存をめぐる独白を通じて、気候変動をより身近に感じさせる。
きわめて個人的なこの公演で、彼は舞台上の椅子に75分間座り、自身のキャリアと気候変動の未来について語る。主張を裏付ける映像が背後に映し出される。
この作品の題名は、彼の孫娘が2071年に現在の彼と同じ年齢になることに由来し、彼は孫娘に住むことのできる地球を受け継いでほしいと願っている。
「非常に重要なテーマですが、従来型の演劇的な手法には一定の難しさをもたらします」と、「2071」の脚本家ダンカン・マクミランは語った。同作は1月にロンドンのロイヤル・コート・シアターでの上演を終えた。
「非常に複雑な問題であり、多くのデータを伝える必要がありますが、それは説得力あるドラマが避けるものです。」
ラプリーの独白は本質的には気候変動についての講義にすぎないと主張する人もいるかもしれないが、マクミランは「彼がそこにいることで公演に信頼性と権威が生まれ、個人的な経験によって科学に人間味が加わります」と語った。
「テキストを客観的で感情に左右されない語り口で提示することが不可欠だと考えました」と彼は言った。「……私たちは情報を伝え、人々に力を与えたかったのであって、説教したり議論したりするつもりはありませんでした。」
複雑さをほぐす
気候変動はダンスを通じても伝えられており、詩、写真、映像、歌が伴うことも多い。 「Cut the Sky」は、オーストラリアのダンスカンパニー Marrugekuが2月にパース国際芸術祭で上演し、これらすべてを組み合わせて、世界各地の先住民に対する地球温暖化の影響を扱った。
オーストラリアのキンバリー地域の人々の物語と、アボリジニの土地権の歴史をもとに、「Cut the Sky」は詩、歌、マルチメディア、コンテンポラリーダンスを用い、5幕で気候変動の過去、現在、未来を描く。
「アーティストとして、気候変動の複雑さと規模に取り組むための入り口を見つけなければなりません」と、Marrugekuの共同芸術監督レイチェル・スウェインは語った。「何が起きるのか私たちにもよく分かりません。論理的に捉える代わりに、観客は感情と身体を通して、気候変動という概念を理解できるのです。」
「観客は、それについてどう考えればよいか分からないことがあります。とりわけ、圧倒されるような概念の場合はそうです」と彼女は言った。「統計や、（気候変動の）実際の事実をめぐる議論を次々と突きつけられます。芸術は、人々が問題の全体像をつかみ始め、自分たちがこの問題にどう関わっているかを考えるための枠組みを提供できます。」
媒体が何であれ、科学と組み合わせ、よく提示された芸術は、二つのレベルの両方に働きかけられるとデイヴィスは考えている。
芸術は、「観客が他の人々と体験を共有するなかで、気候変動という問題と正面から向き合うよう促し、そうした空間で考えさせ、最終的にこの情報をどう扱うか決めるよう迫ることができます」と彼は語った。「人々の暮らしに本当に結びつくのです。」
この記事は、 トムソン・ロイター財団との協力により掲載されています。掲載は、世界経済フォーラムが見解を支持することを意味しません。
アジェンダの最新情報を得るには、 週刊ニュースレターにご登録ください。
著者：カイル・プランツは、トムソン・ロイター財団で気候変動問題を取材するインターン。
画像：ペリト・モレノ氷河の側面の一つから氷のかけらが剥がれ落ちる。REUTERS/Andres Forza。
