アーティストは環境危機への認識を高めるうえで大きく貢献し、未来への新たなビジョンを表現する重要な役割を担っている。
学際的なアーティスト、サラ・キャメロン・サンデは、気候危機や海面上昇に向き合う方法を提示している。
アートは、圧倒されるようで抽象的なテーマへの入り口となり、対話を促して前向きな行動につなげる。だからこそ、環境政策をめぐる対話にアーティストが加わることが重要なのだ。
中国は、世界のどの国も経験したことのない規模の海面上昇危機に直面しており、この問題に対処するため創造的な政策を進めてきた。2014年以降、中国政府は「スポンジシティ」への移行と呼ぶ取り組みを進めている。これは、都市部を洪水や気候変動による水関連の影響に強くすることを目指す、緩和策としての工学中心の政策であり、都市の土地の80％が降雨の70％を吸収できるようにすることを求めている。現在、30都市がこの取り組みに参加しており、今後10年間で600都市が加わる見込みだ。
気候変動への適応に重点を置いた政策も進められている。中国東海岸の都市、特に上海では、海面上昇に備えた計画として、排水トンネルや防潮水門のシステムを整備している。
政策に影響を与えるアート
アーティストは、社会的な課題が主流の議論になる前からそれに目を向けることが多い。アーティストが環境危機への認識を高めるうえで大きく貢献し、未来への新たなビジョンを表現する重要な役割を担っているのは事実だが、政策決定においてアーティストはどのような役割を果たせるのだろうか。
アートと政策変化のつながりは間接的なことが多く、アートが促す変化も少しずつ進む可能性が高い。政策立案者は、アートの繊細な表現を無視したり軽視したりし、政策課題に対してより具体的で科学に基づく解決策を提案する人々との協議を選ぶことが多い。しかし、気候危機への対応をより速く進めるため、アーティストと政策立案者が協力する意義は十分にある。
ノーベル賞受賞者で元米国副大統領のアル・ゴアが制作したドキュメンタリー映画『不都合な真実』が2006年に公開されると、地球温暖化や気候変動に対する人々の理解は大きく変わった。同様に、科学者とアーティストの協働は、気候変動に関する科学的な結論を、より親しみやすく、理解しやすく、関心を引く形で表現し、可視化するうえで効果を発揮する。
海面上昇に立ち向かうアート
環境危機が加速するなか、現代アーティストたちは不安定な現在に向き合う役割を担ってきた。学際的なアーティスト、サラ・キャメロン・サンデは、『36.5 / 海との長時間パフォーマンス』と題した9年間にわたる印象的な作品群を通じて、気候危機や海面上昇に向き合う方法を提示している。この作品群は、一般参加型のパフォーマンスやビデオアート、社会との対話、世界各地で育まれる環境とのつながりで構成される。また、地域の水域や海面が上昇する未来とどうつながるのか、その問題に対処するために何をしているのか、そしてアートがどのように変化を促す力を持つのかについて、力強い問いを投げかけている。
気候危機のなかで生き延びるための闘い――地盤が足元で沈むなか、個人が経済的・住居上の安定を確保すること、そして政府が変化する環境のなかで住民を支える適応的な新政策をつくること――は、『36.5 / 海との長時間パフォーマンス』
9つの「36.5」作品が制作された9年間（2013～2022年）に、世界の海面は年平均4.62mm上昇した。この上昇率は、記録が始まった最初の10年間（1993～2002年）の2倍を超え、1990年代初頭以降に起きた10cm超の上昇に大きく寄与している。中国では、海面上昇の速度が世界平均を上回り、同国沿岸の海面は観測史上最高となり、「平常値」を94mm上回った。
2012年10月、ハリケーン・サンディがニューヨーク市を襲い、市がかつて経験したことのない規模の破壊をもたらしたとき、サンデは、私たちの都市や社会が、気候変動、ひいては海面上昇による極端な気象現象に対して非常に脆弱であることを理解した。
2013年8月15日、サンデは最初の「36.5」パフォーマンスを制作した。メイン州バスハーバーの潮汐湾に歩み入り、潮の満ち引きが一巡する間、同じ場所に立ち続けた。水は彼女の首元まで体を覆い、その後再び引いて、体をむき出しにした。
「『36.5 / 海との長時間パフォーマンス』は、気候変動に直面する私たちの脆弱性が増していることを示し、行動し、影響を緩和し、適応するための最善の機会も示しています。この課題に正面から取り組み、その複雑さを受け入れ、イノベーションと規模を拡大した行動によって私たちの取り組みを結集し、誰一人取り残さない場合にのみ、進路を変えられます」と、プロジェクトに自ら参加したオランダ王国国際水問題特使、ヘンク・WJ・オヴィンクは語った。
サンデは、6大陸で9つのパフォーマンスとビデオ作品からなるシリーズを制作し、メキシコ、オランダ、バングラデシュ、ブラジル、ケニア、アオテアロア（ニュージーランド）、タートルアイランド（米国）の地域社会と協働した。新作ごとに地元の人々が水の中に立つサンデに加わり、プロジェクトは時間、参加、意味の面で有機的かつ飛躍的に広がった。それは、気候危機による現実の課題に直面する世界各地の人々の地域的・世界的な知見を取り込んだ壮大な旅となった。
サンデの作品は、環境問題に関する政策に影響を与えるアートの力が揺るぎないものであることを明らかにしている。アートだけで世界の深刻化する環境危機を解決することはできないが、変化を描き、促し、後押しすることはできる。世界の指導者たちとの対話に結びつくとき、その力はいっそう発揮される。
最悪の生態系災害を防ぐために大きな変化を起こせる機会は、わずかな期間しか残されていない。アーティストは、複雑で形のない、遠い問題に見える課題を、人々の理解を深める魅力的な作品へと変える力を持つ。作品は、人々をその問題と向き合わせ、より身近で理解しやすい別の視点から考える方法を与える。こうしてアートは、圧倒されるようで抽象的なテーマへの入り口となり、対話を促して前向きな行動につなげる。だからこそ、環境政策をめぐる対話にアーティストが加わることが非常に重要なのだ。
