リネット・ウォルワース氏は、フォード財団の支援を受けた「新しい物語ラボ」2020年度の取り組みについて語ります。この取り組みには、世界経済フォーラムの1年間のフェローシップに参加した3名の芸術家が関わりました。
同氏は、文化的リーダーシップ、多様性、真正性、そして共有された経験についての洞察を共有しています。
同氏は、パンデミックによって多くの芸術家が、観客がどこにいるかについて「マルチプラットフォーム」的な発想で考えるようになったと主張しています。これは持続的かつ前向きな遺産となる可能性があります。
2020年度の「新しい物語ラボ」の参加者は、ダボス・アジェンダ・ウィークの期間中に集まり、異例の時代における文化的リーダーシップの1年を振り返る予定です。
ここでリネット・ウォルワース氏は、2020年の年次総会（ダボス）で指名された3名のフェローについて語るとともに、文化的リーダーシップ、多様性、真正性、そして共有された経験について、より広い視点からの洞察を共有しています。
同氏は、文化的リーダーは、個人的なものを普遍的なものへと翻訳し、共感と想像力を呼び起こす専門家として、政策立案者や産業・ビジネスのリーダーにとって重要な教訓を提供すると説明しています。
「新しい物語ラボ」とは何か？
「新しい物語ラボ」は、世界経済フォーラムを通じてダボスと中国に作品を持ち込むよう招かれたという、私にとっての並外れた機会から生まれました。自分の作品を最も届けたい人々が、突然目の前にいる空間に身を置くことになり、私は深い感銘を受けました。
観客に対する考え方が、圧倒的に大きく変わりました。それは私にとって自然な形で起こりました。「これを正式な取り組みにできないだろうか？」と考えたのです。
すべての芸術家が世界を変えたいと思っているわけではありません。しかし、社会的・文化的変化に関心を持ち、その変化をもたらすために自らの作品を用いる芸術家もいます。
リネット・ウォルワース
フォーラムに作品を持ち込み、産業界や各国の指導者と接点を持てる機会は、非常に素晴らしいものです。世界経済フォーラムの芸術・文化部門責任者であるニコ・ダスワニ氏とともに、そうした機会を、自然発生的なものから、形づくることのできる体験へと発展させる方法を考え始めました。
そこで、作品を通じて社会変革を起こす意欲はあるものの、そうした機会を得られていない芸術家を見つけました。伝統的に指導者の席で声が十分に取り上げられてこなかった芸術家に焦点を当て、参加を呼びかけました。
彼らには、そうした部屋に入り、それらの対話に加わる経験を提供しました。それがフェローシップの本質です。世界に変化をもたらすという夢を抱いているなら、それはその空間に足を踏み入れ、自らの声が届くよう、リーダーシップのスキルを学ぶための招待状です。
この取り組みは2020年の年次総会で始まりました。1年間にわたり実施されており、1月に終了する予定です。
「新しい物語」のフェロー3名について、また彼らが、それぞれの分野の文化的リーダーとして、この（異例の）1年をどのように過ごしたか教えていただけますか？
初年度に選出された3名のフェローは、ワヌリ・カヒウ氏で、ケニアの映画制作者です。タンド・ホッパ氏で、多様性を推進する活動家、弁護士、そしてモデルとして活動しています。南アフリカ出身です。また、レナ・エフェンディ氏は、もともとアゼルバイジャン出身で、現在はイスタンブールに住んでいます。紛争後の地域に入り、その被害の様子を写真に収める写真家です。
3名それぞれが、自身の作品の影響力について非常に明確な目標を持っています。今年はその影響力を広げる機会になり得ると考えました。そこで、彼らがまずダボスでの活動を進め、その後1年を通じてリーダーシップの目標を実現できるよう、力強い支援者である3名のメンターとパートナーシップを組みました。
4月になるまでに、世界中の他の人々と同様、状況が大きく変わったことを実感しました。私たちが想定し計画していた対面での体験は実現できなくなりました。そのため、非常に迅速にオンライン・カリキュラムへ移行しました。
フォード財団からの資金提供により、彼らが文化的リーダーとして姿勢を切り替えられるよう支援することができました。
創造的リーダーシップには、女性に特有の側面があると思いますか？
このラボは、十分に代表されていない声のために設計されました。ですから、リーダーシップにおける多様性と違いについて、より一般的に語る方がよいかもしれません。この1年、3名のフェローと密接な対話を重ねる中で、そのことが非常に明確になったと思います。
もし自分が支配的な文化に属していれば、すべてのものは自分の世界観を反映するように設計されているため、自分を説明する必要は決してありません。それがすべての経験であれば、そのことに気づくのは難しいかもしれません。部屋の中で支配的文化に属さない人であることは、理解してもらうために、自分自身や自分の世界観を絶えず部屋に向けて翻訳し続けなければならないことを意味する場合があります。
それは、自分の経験を、聞き入れられるように、より認識しやすい形へと引き寄せようとする、一種の形の変化を要求します。それは多様性ではありません。複雑化する世界がグローバルな課題に直面する中で必要としているのは、同じものが増えることではなく、違いがもたらす活力です。
複雑化する世界がグローバルな課題に直面する中で必要としているのは、同じものが増えることではなく、違いがもたらす活力です。
リネット・ウォルワース
リーダーシップにおける多様性が高まれば、私たち全員が、少し戸惑いながらも、その人が何を言っているのかを理解しようとする、そうした不快な瞬間を経験するようになると期待しています。その人の経験、文化的背景、理解、そして世界との向き合い方は私とは異なり、違いの特殊性から生まれる独自の解決策を提示してくれるからです。
そして、このフェローシップに寄せる本当の願いは、以前からあった型に全員が無理に当てはまろうとするのではなく、それを変えられるほどに、リーダーシップの多様性を十分に実現することです。
文化リーダーとは何か？
今日、どのような共有された包括的な物語が必要か、また芸術家は、それらを生み出し広く共感を得るうえで、どのような点で独自性を持つのでしょうか？
芸術家が特に得意とすることの一つは、真正な声を見出すことです。これは重要な訓練の一つです。あらゆる種類の物語づくりや映画制作、そして多くの芸術制作において、人は真正な声を探し求めています。私たちは、誇張されたコミュニケーションの中に生きています。その多くがオンライン上にある環境で、真正性とは結びつかない無数の物語を目にしています。それらは構築されたものであり、創作されたものです。
私はドキュメンタリーの世界の出身で、真実に根ざした物語に強く結びついています。経験の真正性を映し出す鏡を私たちに提示することは、芸術の役割の一つだと考えています。
では、政治や企業のリーダーは、文化リーダーから何を学べるのでしょうか？
作品を作る目的を考えると、常に観客を、自分が結びつきたいと願う相手として思い描いています。そのため、共鳴への道筋を見つけることが求められます。それは芸術家の役割の一部です。ですから、それは人目を引く演説や大演説ではありません。共鳴がどこにあり得るのかを探すことです。自分が作品を届けようとしている相手が、自分の提示するものと共鳴し得るのは、どの地点か、という問いです。
私は芸術を、特に個人的な経験から生まれたときには、個人的なものを普遍的なものへと引き上げるものだと考えています。ですから、芸術家は自然と、すべての人を自分と一緒に部屋へ招き入れるよう訓練されています。そうした考え方には非常に有益な点があると思います。それは「話しかける」のではなく、実は「共に語り合う」ための試みなのです。
ウェルビーイング、文化、社会変革の間には関係があると思いますか？
豊かな文化生活があるとき、私たちはより健やかな社会になると考えています。言うまでもないことかもしれませんが、今こそ改めて言葉にする必要があるのかもしれません。人とのつながりによって私たちは健やかになり、そのつながりもまた芸術から生まれます。昨年の大きな喪失の一つは、映画や演劇を共に体験したり、音楽を一緒に聴いたりといった、共同で祝い、体験する瞬間の数々でした。これらによって私たちは、ある種の共有された感情的・共同体的なつながりの中にいると感じることができます。
芸術は、しばしばそうした体験をする優れた方法の一つです。パンデミックの経験は、ウェルビーイングが共同体への所属とどのように結びついているかを私たちに教えてくれました。そして芸術は、その中で中心的な役割を担っています。最も本質的な形としては、人が集まり、共に歌うといった行為は、芸術制作がもたらす贈り物です。その本質は、つながりにあります。つながっていることが、孤立を感じるときよりも、自分自身や自分の人生をはるかに前向きに感じさせてくれることを、私たちは今では理解しています。
この1年は、あなたの作品にどのような影響を与えましたか。新しい方向へ進んだのでしょうか。創作活動は以前より困難になったでしょうか、あるいは楽になったでしょうか。また、生産性は高まったでしょうか、それとも低下したでしょうか。
何らかの制約を受けることで、想像力の飛躍につながることがあります。あるいは、以前には進まなかったかもしれない方向へと押し出されることもあります。そのため私は、本来の専門ではない執筆に取り組み、ポッドキャストも始めました。シドニーの小さなアパートから、世界中の人々と対話できたことを楽しんでいます。確かに生産的だと感じており、今後も続けるかもしれません。
COVID-19後の芸術の未来について、どのように予測されますか。回復が起こるのでしょうか、それとも新たな方向へ進むのでしょうか。
私たちは再び一緒にいることを大いに喜ぶようになると思います。多くの人が、ある体験への期待を抱いて集まるときの、あの独特の高揚感に勝るものはありません。しかし、私たちの多くは、作品の形態について、より柔軟になり、複数の発表の機会を持てるようになるでしょう。その中には、ライブで行われるものもあれば、別の手段で届けられるものもあるでしょう。その発想は消えることはありません。それは、観客がどこにいるのかについて、マルチプラットフォーム的に考えることに似ています。そこから得られるものは、素晴らしいものです。
