芸術は、現代世界の課題を人々が理解し、向き合い、乗り越えていく助けとなります。
多様で、考えさせられ、誰もが参加できる芸術・文化プログラムが、ダボス2023に向けて丁寧に企画されました。
年次総会のテーマを振り返り、分断された世界における協力、ダボス23の芸術・文化プログラムは、テクノロジー、気候変動への対応の必要性、ジェンダー平等、そして世界的な難民危機を取り上げることを目指しています。
芸術は、世界的な課題への取り組みを支える重要な役割を果たします。人々が互いに、地域社会と、異なる土地の人々と、そして過去・現在・未来とどのようにつながるかを考えるとき、芸術と文化は中心的な存在です。
芸術は、現代世界の課題を人々が理解し、向き合い、乗り越えていく助けとなります。また、理解と協力を促す形で、人々を隔てるものを探る手助けにもなります。
人生は絶えず進化するプロセスです。その絶え間ない変化のなかで、芸術はきわめて重要な役割を担っています。芸術は、時空を超えて経験を伝え、視覚や聴覚に訴えることで人々の意見に影響を与え、社会を活性化します。人々に何をすべきかを示すのではなく、別の選択肢を提示します。想像力と現実を融合させて提示することで、人々の考え方や生き方に影響を与え、社会を変えていきます。芸術が生み出す感情や思いは、思考や参加を促し、ときには行動につながります。
ダボス23の芸術プログラムを企画する
以上を踏まえ、年次総会の包括的なテーマである分断された世界における協力を振り返りながら、私が企画に取りかかったのは、多様で、考えさせられ、誰もが参加できるダボス23の芸術・文化プログラムです。テクノロジー、気候変動への対応の必要性、ジェンダー平等、そして世界的な難民危機を取り上げることを目指しています。
36.5／海とともに行う長時間パフォーマンス
2012年、大西洋で発生した極めて破壊的で強力なハリケーン、サンディがニューヨーク市とその郊外、ロングアイランドに甚大な被害をもたらしました。この嵐によりニューヨーク市では少なくとも43人が死亡し、数千軒の住宅と推定25万台の車両が破壊されました。同市の経済的損失は約190億ドルと試算されました。
2022年5月、私は学際的なアーティスト、サラ・キャメロン・サンデと知り合いました。ニューヨーク出身の彼女は、ハリケーン・サンディが襲来した当時、ニューヨークにいました。彼女は、この人生を変える経験が自分に与えた影響を語ってくれました。それが、彼女のプロジェクト36.5／海とともに行う長時間パフォーマンスのきっかけとなりました。この作品は、異常気象、気候危機、海面上昇に直面する私たち自身、そして都市や都市環境の脆弱さを芸術的に考察するものです。
キャメロン・サンデが水の中に立ち、潮が満ち引きして身体を洗う一潮汐周期（12時間48分）を過ごすという詩的な試みから始まったこの作品は、複雑で協働的、かつ進化を続ける一連の作品へと発展しました。9年間にわたり6大陸に広がり、メキシコ、サンフランシスコ、オランダ、バングラデシュ、ブラジル、ケニア、アオテアロア（ニュージーランド）の地域社会との協働で制作されてきました。
「作品の表面的な簡潔さの奥には、理論的、美学的、政治的な可能性の複雑さが隠れています。『36.5』は、フェミニズム、エコ理論、空間論、身体性と情動、レジリエンスの問題、パフォーマンスの歴史、美術史、さらには国境を越えたアート・アクティビズムや生態圏への意識を育む方法など、多様な言説や専門分野の視点から、芸術やパフォーマンス、人間が自然のなかで占める位置について考える機会を与えてくれます」と、ニューヨーク大学（NYU）のエコクリティック、教授、人文学部長のウナ・チャウドゥリは説明します。
人工の現実：サンゴ
「データ・ペインティング」と自ら呼ぶ分野を代表する実践者の一人である、トルコ系アメリカ人のメディア・アーティスト、レフィク・アナドルは、機械学習の美学を切り開く先駆者です。彼の作品は、デジタルと物理的な存在の間に広がる空間を探究します。機械知能を用いて、建築とメディアアートの間にハイブリッドな関係を生み出しています。アナドルは名誉あるルーメン賞を受賞し、作品はヴェネチア建築ビエンナーレや、ビクトリア国立美術館、ニューヨーク近代美術館での展覧会で紹介されています。
初めてアナドルと話したとき、私は彼の驚くほど人を惹きつけるエネルギーと、畏敬の念を抱かせる創造性にたちまち心を奪われました。彼は、遍在するコンピューティングが人類にもたらした課題と可能性、そしてAI時代に人間であることの意味について、強い情熱をもって語ります。アナドルの作品で特に興味深いのは、私たちの知覚を揺さぶり、データを解釈する新たな方法を示すとともに、形態、色、形、動きを見る新たな方法や考える新たな方法を提示する点です。
海洋環境とサンゴ礁が直面する危機に着想を得て、アナドルはダボスで初公開される、場所に合わせた新作を制作しました。作品名は人工の現実：サンゴです。この大型の データ彫刻には、機械学習の分類モデルで処理された約10億枚のサンゴ画像が使われています。科学、テクノロジー、視覚芸術を融合させたこの新たな制作空間は、サンゴの保全と持続可能性に焦点を当てています。データのデジタル生態系と、多くの生態系が息づく景観を結び付け、メタバースとブロックチェーン経済の両方が持つ可能性を活用して、世界的な気候変動の問題を緩和することを目指しています。
レジリエンスの色彩
UNHCRによると、「世界では少なくとも1億300万人が強制的に故郷を追われ、490万人が庇護希望者、3,250万人が難民となっています。これは、記録に残る歴史上、最も多い数です」。世界の難民の半数以上は子どもです。多くの子どもたちは、時には家族と離れて、幼少期のすべてを故郷から遠く離れて過ごします。紛争、暴力、強制移動、ジェンダー不平等などにさらされることで、長期的な影響が生じ、成人への円滑な移行が妨げられます。しかし、子どもたちは驚くほど大きな回復力を備えています。学び、遊び、創造的な力を伸ばすことで、友人や家族、地域社会から力を得ながら、困難に対処する方法を見いだせます。
創造性を育む教育は、子どもたちが自分の可能性や、自分たちの世界をどう変えられるかを思い描くための枠組みを提供します。トラウマを言葉にし、感情や希望、夢、志を表現する助けにもなります。
ジョエル・バーグナー（別名ジョエル・アルティスタ）とマックス・フリーダー博士が設立した、地域社会を基盤とする世界的な公共芸術・教育の非営利団体Artolutionは、14年にわたり、創造的で参加型、協働的な芸術制作を通じて世界各地で前向きな社会変革を促してきました。
Artolutionとの協働により、世界経済フォーラムは「レジリエンスの色彩」と題した大規模な壁画を委嘱しました。
制作過程を通じて、Artolutionは4つの異なる難民の若者グループを指導しました。ヨルダンのアズラク難民キャンプ、ウガンダのビディビディ難民居住地、バングラデシュのロヒンギャ難民キャンプ、そしてコロンビアのベネズエラ難民および国内避難民のコミュニティで暮らす若者たちです。各グループは大規模な作品をデザインし、制作しました。それぞれの作品には、参加者自身の人生経験、物語、希望を通じて共有された、世界的な人の強制移動危機と無国籍の問題が視覚的に描かれています。
この大規模で唯一無二の作品は、世界各地の危機的状況から生まれた、協働的で異文化間・国際的な公共芸術作品として初めてのものです。世界的な強制移動危機に直面する人々のレジリエンスをたたえるとともに、各部分が制作された地域社会を表す実物の記録となり、現代における最も差し迫った危機の一つを乗り越える道筋を示します。
部屋にただ一人の女性
私はこれまでも、そしてこれからも、ジェンダー平等と女性のエンパワーメントを強く信じています。今年の初め、私はただ一人の女性という本に出会いました。著者のイミー・ヒュームズは、アカデミー賞にノミネートされたドキュメンタリー映画監督であり、テレビプロデューサー、作家でもあります。この本は、男性の世界に足を踏み入れた女性たちを取り上げた、心を引きつけるギャラリーです。いずれも、ただ一人の女性が写る集合写真で紹介されています。
この本に触発されてヒュームズに連絡を取り、本と同じくらい魅力的な著者だと感じました。ヒュームズとともに、私は「「イミー・ヒュームズ著『The Only Women』（ファイドン刊）の写真を展示する「部屋にただ一人の女性」」この展示には、 本から厳選した写真を並べたシリーズが含まれ、 100年（1922～2022年）の年表をたどります。
ジェンダー平等に対するこの独創的なアプローチは、時代や文化を超え、米国、英国、フランス、ペルー、メキシコ、インド、中国、日本、オーストラリアなどの国々に見られる「ただ一人の女性」という、心を揺さぶる否定しがたい現象を明らかにする、印象的な写真による表現です。展示を通して、多様な背景を持つ無名の女性と著名な女性の双方を取り上げ、ヒュームズは女性と男性が社会的にどのような関係を築いてきたかを、意外性と感動をもって明らかにし、新たな視点から捉え直します。
厳選された写真のコレクションは、広くゆっくりと流れる変化のなかの一瞬一瞬を捉えています。それぞれの写真は、家父長制が誇示される様子と、その他あらゆる支配の力を示す、詳細な証拠となっています。これは、語られてこなかった物語、勇気、功績、憤り、謎、楽しさ、そして何よりも並外れた女性たちに満ちた、視覚と文化の歴史への新たな貢献です。
