オペラ。好きな人も、嫌いな人も、理解できない人もいるでしょう。貴重な芸術形式とみなす人も、ほこりをかぶった時代遅れのものとみなす人もいるでしょうが、オペラは私たちの大衆文化に深く織り込まれています。現代版のオペラを考えてみましょう。困難に陥った乙女、英雄的な男性の主役、幻想の世界、そして誰もが歌う。聞き覚えはありませんか？ ディズニーのプリンセス映画は、オペラの直系の子孫とみなすことができます。
プリンセス映画もオペラも、同様に次の型を示しています：理想的な文化的女性性。その理想は美しさと受動性を中心に据えています。ジェンダー平等の視点から見ると、オペラに関する議論は、本来の「プリンセスの物語」とも言えるこの作品を、より身近で関連性の高いものにすることができます。これには、慣れ親しまれた名作を新たな目で見直すことだけでなく、女性の作曲家や台本作家による作品の、遅ればせながらの発見も含まれます。彼女たちは、女性に対する硬直したモデルを拒否したり、変容させたりしています。二つの異なるオペラに登場する、成熟した二人のプリンセスの物語は、一方はよく知られており、もう一方は本来はよく知られるべき作品であり、興味深い対比を示しています。
攻撃的な悪役か、受動的なヒロインか
『魔笛』は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756〜1791年）とエマヌエル・シカネーダー（1751〜1812年）による、善良な王子、囚われの王女、邪悪な女王、男性の権威、そしてめでたしめでたしの結末を持つおとぎ話です。『最後の魔法使い』は、ポーリーヌ・ヴィアルド（1821〜1910年）が作曲し、台本作家イヴァン・ツルゲーネフ（1818〜1883年）が手がけたおとぎ話で、道徳の舵を誰が取るのかという点に重要なひねりがあります。『魔笛』と同様に、[『魔笛』、[『最後の魔法使い』] は、追随し、受け入れ可能とみなせる権力のモデルを提示しています。しかし、そのモデルは女性であり、女性に歴史的に認められてきた二つの可能性、すなわち攻撃的な悪役か受動的なヒロインかのいずれにも当てはまらない存在です。まずは次の作品の女王について見てみましょう：『魔笛』に登場する、童話から女性が受け継いできた悪役の役割において。
私たちは、夜の女王が王子タミーノに、誘拐者ザラストロの手から娘パミーナを救い出すよう頼む場面で初めて夜の女王に出会います。ザラストロの領域で、タミーノと観客は、権力を持つ人物と性別について、応援すべき相手を誤っていたことを知ります。ザラストロが善人であることを示す手がかりには、彼の声の重厚さ（バス歌手が演じる）や、彼の住まいが神殿であるという事実が含まれます。二つの世界は、明確に光と闇に分かれていることがわかり、夜の女王は誤った12時間の支配者です。
『最後の魔法使い』、1869年に初演されたこの作品も、おとぎ話であり、似た登場人物構成を示しています。魔法の女王、男性の主役、二人の若い恋人です。エルフの女王は自然界を体現していますが、一般に女性に割り当てられてきた「他者性」に異を唱えています。彼女は女性主人公ステラの守護者の役割を担いますが、その支配力はオペラを通じて損なわれることはありません。女王の森の王国は、魔法使いでありステラの父でもあるクラカミッシュに奪われていますが、主権の喪失は一時的なものであり、その力は衰えていません。歌詞と音楽の両面で、クラカミッシュは夜の女王と同様に、欺瞞的で権力欲の強い人物として描かれています。彼が奪った王国で長年権力を乱用したことにより弱体化し、かつて壮大だった城は今や質素な小屋となり、次第に薄れていく守護の呪文に守られています。彼の不道徳な役割は、音楽の旋律によっても裏付けられており、不協和な旋律の中で、しばしば急速に上昇と下降を繰り返します。
力強く、安定して
ポーリーヌ・ヴィアルドのオペラでは、女王は守護者と道徳的権威の役割を担います。彼女は力によってではなく、安定した落ち着いた影響力によって二人の恋人の結びつきを導きます。この権威は、彼女だけに割り当てられた拍子を通じて音楽的に裏付けられています：4/4。すべての音楽のうち『最後の魔法使い』において一小節に四拍を含むものは、いずれも女王を称えるか、女王自身が歌うものです。序奏と終曲もまた4/4で書かれており、オペレッタにおける女王の支配を、静かでありながら遍在する主張として示しています。
拍子の選択は、私たちの音楽世界で広く見られるため重要です。あなたと私が知っている曲の多くは、ポピュラー音楽でもクラシックでも4/4です。文化の中で支配的なリズムパターンを、力強い女性キャラクターに独占的に用いさせることで、彼女を肯定的な女性リーダーとして見ることのできる立場に明確に位置づけています。ヴィアルドは、メロドラマ「Ramasse cette Rose」において、流れるようでありながら力強く波打つメロディーによって、女王の力をさらに主張しています。この手法は、女王が支配する自然界を特徴づける質感を描き出しています。
作品『魔笛』では、夜の女王は、ほとんどのおとぎ話やオペラに見られる女性の支配の類型、すなわち高圧的で残酷で、行く手のすべてを破壊する存在として描かれています。夜の女王が夜にパミーナを訪ね、彼女の有名なアリア「Der Hölle Rache」（「地獄の復讐」と訳される）を歌うとき、その大胆さは道徳的な堕落に等しいものとなります。女王は、自分のものではなく、自分のものにしたいと望む場所に侵入しているだけでなく、ライバルの処刑を命じることで、その欲望を確かめています。
とはいえ、これは女性の力の瞬間でもあります。コロラトゥーラのカデンツァの極めて高い音域で、女王は一瞬、自らを主張し、「他者性」を受け入れ、ザラストロの世界からの分離を受け入れます。悲劇的なオペラの狂乱の場面と同様に、それは女性が力を持つことができることを一瞬垣間見せるものです。それは女性がは、力を持つ能力があることを示しています。女性の力はほとんどの場合、死が先に訪れます（追放されるだけの女性もいますが、それは主に喜劇オペラです）。それでもそれは、オペラにおいてしばしば最良の結末です。プリンセスであるパミーナは、オペラにおける受け入れられる女性像を体現しています。従順でありながら、出会ってわずか数瞬後の男性のために、命さえ捧げることも厭わないのです。
女性の強さの新たなイメージ
一方『最後の魔法使い』では、しかしステラは女性の強さの新たなイメージを示唆しています。父親とのデュエットで、彼女は歌います。「La vie est devant moi, Je veux, j'espère vivre, mes ailes ont poussé」（「人生は私の前にある。生きたい、生きることを望む。私の翼は生え出た」）。彼女の最終的な独立宣言は、その調号によって強調されており、その調号は彼女と結びついており、父親とは結びついていません。大胆で流れるような、一オクターブ以上に及ぶ上昇の旋律を伴っています。ステラの独立はまさに芽生えたばかりですが、彼女の人物像は、か弱いパミーナとは遠くかけ離れています。ヴィアルドとツルゲーネフのオペラは、私たちがよく目にする、弱く受け入れられる女性の役柄、あるいは強いが自己破壊的な役柄という選択肢に対して、興味深い対比を示しています。エルフの女王とステラの役は、旋律、リズム、そして脚本を通じて、そのステレオタイプからの離脱を示しています。
オペラは創造的な形式として、まだ多くを提供できる芸術界に対して、しかし、過去の不均衡なジェンダー描写を認識し、パラダイムシフトを図る時が来ています。解決策は、親しまれてきた名作を新たな視点で捉え直すことだけでなく、女性作曲家の作品を探求することにもあります。ポーリーヌ・ヴィアルドのような作曲家は、強い女性の描写という定型を覆し、このジャンルに新たな息吹をもたらすことを可能にします。
