教師が教え、学生が聞くべきだという考え方は、 教師は学生より多くを知っている ことを前提としています。
教科書が珍しかった時代にはおおむね正しく、公共図書館の誕生以降も部分的には正しかったかもしれません。しかし、「アクティブ・ラーナー」（別名「デジタルネイティブ」）の時代に生きる少なくとも多くの学生にとって、それはおそらく正しくありません。
スマートフォンをポケットに入れ、Googleがタップひとつで使える学生たちを前に、謙虚な賢者が、オンライン上のあらゆる知識の源としてどう太刀打ちできるでしょうか。
世界は舞台
講義の誕生そのもの は中世にさかのぼります。当時は本を作るのが難しく、専門家もごくわずかでした。あの頃、知識を記録する最良の方法は、修道士が部屋の前方に立ち、写本や本の一節を読み上げる一方で、下にいる修練者たちが言われたとおりに急いで書き留めることでした。
大学が生まれてからも、この伝統は続きました。説教壇には専門家が立ち、聴衆には年少の学生たちが座りました。こうして「壇上の賢者」が生まれました。専門家が他者に知識を授け、あらゆる知恵の源から学べるようにするのです。
それ以来、役割は変化してきましたが、基本原則は変わりませんでした。20世紀末に至る数十年の間に、モデルにはチュートリアル、実験室、ワークショップが加わりました。しかし、学者が専門家として、（時には熱心な）学生に知識を提供する構図は変わりませんでした。
この役割の一環として、学者には人を楽しませる仕事もあります。この役割を非常に真剣に受け止め、授業のために着飾ったり、小道具を使ったり、衣装や仮面を用いた演目を事前に計画したりする学者を、私たちは誰もが知っています。
こうした学者は、先に触れた「 明示的な指導」に関する最近の記事に沿って、仕事の「舞台」の部分を受け入れています。それでも核心となる考えは変わりません。学者は知識の源であり、学生が専門家と接することで対象分野の知識を築くために「飲む」べき、唯一の水盤なのです。
21世紀——すべてが変わるとき
しかし、ミレニアムの変わり目ごろにあることが起きました。インターネットが普及し、Googleなどの検索エンジンが登場すると、知識を得る場所は専門家（あるいは公共図書館）だけではなくなったのです。
突然、夕食の席で誰かに『ロード・オブ・ザ・リング』映画の監督を尋ねられても、すぐにタップして検索すれば「ピーター・ジャクソン」と答えられるようになりました。パブクイズは永遠に変わり、気づけば膨大な知識が指先で得られるようになっていました。さらに厄介なのは、何年も前に本で読んだ（あるいは忠実に書き写した）答えが、今ではもう正解ではないかもしれないことです。
この変化は学界にも及びました。しかし、学界の多くの事柄と同様、根付くまでには時間がかかりました。学生たちはすでに携帯電話を教室に持ち込み始めていましたが（一部の学者は それを苦々しく思い）、学界は 伝統からの脱却に苦慮していました。
概して、講義は依然として行われていました。ただし、ブレンディッド・ラーニング、反転授業、そして大規模公開オンライン講座（MOOCs）が補完するようになりました。これらのテクノロジーはどれも「壇上の賢者」という考え方を維持しながら、他の教材を加え、インターネットとその資源を説教壇の専門家の補助として役立てようとするものでした。
しかし、ここ数年であることに気づき始めました。突然、学生たちは講義を以前ほど重要だと思わなくなっています。時間割にある講義に出席しない学生がいることは以前から分かっていましたが、変わったのはその理由です。
寝坊したり宿題で忙しかったりするのではなく、今、学部生からよく聞く理由は、講義に出る必要がないというものです。主題についてのYouTube動画を見たり、専門家が手順を追って説明する多数のウェブページを読んだりできるのに、なぜ講義に来て聞くのでしょうか。
しかも、夜遅くまで出かけた翌朝、ベッドで寝返りを打ったあとにiPadから見ることだってできます。
学者はもはや、説教壇に立つ唯一の専門家でも、学生が知識を汲み取れる唯一の水盤でもありません。学生が知識への渇きを満たすために頼れる、多くの情報源のひとつにすぎないのです。
パフォーマンス作品としての講義
では、この新しい枠組みのなかで、謙虚な賢者は何をすべきでしょうか。私たちの舞台が消え、さまざまな知識の源が広がる庭に置き換わった事実に、どう向き合えばよいのでしょうか。
ひとつの選択肢は、この役割におけるパフォーマンス・アートの側面を、さらに積極的に取り入れることです。
クリエイティブな仕事をする人に聞けば、作品がもたらす本当の影響は、パフォーマンスそのものだけでなく、それによって観客がどう変わるかにあると言うでしょう。主題について深く考えるきっかけを与えることです。
『イミテーション・ゲーム』のような映画が、楽しませるだけでなく、 アラン・チューリング やエニグマ暗号機についてもっと読むよう観客を促したとき、創作者は本当に仕事を果たしたと言えます。あるいは、20世紀初頭と現在における同性愛への態度について考えるきっかけになるかもしれません。パフォーマンスは、その分野を探究し、心の中の「家具を動かす」ための出発点となります。
学者も同じことを目指すべきなのかもしれません。学生がさらに深く掘り下げたくなるよう、その分野についての講義を、楽しめるパフォーマンス作品にするのです。学生がさまざまな場所から情報を得られることを認め、講義を、説教壇の専門家ではなく、見どころを集めた紹介編や予告編にすることを目指しましょう。
そう、これは毎回の講義を特別な機会にするということです。しかし、それは本当に悪いことでしょうか。学生たちに考えさせるなら、その役割を果たしたのではないでしょうか。
学者がこれを始めれば、「壇上の賢者」という役割を別の形で取り戻せるかもしれません。旧式の説教壇からデジタルの舞台へ移り、専門分野の見どころを紹介することで、アクティブ・ラーナーにとって真にデジタルな賢者になれるのです。
そうなれば、成功の尺度は、教室で携帯電話をしまう学生の数ではなく、携帯電話を使っている学生の数になるかもしれません。
この記事は、 The Conversationとの協力により掲載されています。掲載は、世界経済フォーラムが見解を支持することを意味するものではありません。
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著者： Michael Cowling は、 Central Queensland Universityのモバイルコンピューティング・アプリケーション分野の上級講師兼分野責任者です。 Cris Brack は、 Australian National Universityの森林計測・管理分野の准教授です。
画像：ケンブリッジのハーバード大学で、卒業証書授与式に臨む学生たち。REUTERS/Brian Snyder。
