大方の評判では、 カイリー・ミノーグはグラストンベリーで素晴らしい出演だった 今年のことだ。しかし、彼女がそうではなかったのは――宣伝資料での謳い文句とは裏腹に ――ヘッドライナーではなかった。メインのピラミッド・ステージで連日トリを務めたストームジー、ザ・キラーズ、ザ・キュアーとは異なり、カイリーはフェスのラインナップでははるかに目立たない枠に出演した。これはやはりヘッドライナーとして宣伝されていたジャネット・ジャクソンと同様である。
この論争はさておき、エミリー・イーヴィスは女性を42%の枠に 起用するよう尽力しており、4日間のフェスティバル全体での起用率は、2015年に女性が出演枠の14%しか占めていなかったことと比べると大幅な増加である。
男女均等のラインナップを推進する動き、いわゆる「50/50」誓約は、PRS Keychangeイニシアチブが主導しており、2022年までにハイプロファイルな音楽フェスやイベントで男女のアーティストの数を同等にすることを求めている。すでに約250の音楽団体が参加しており、2019年5月にバルセロナで開催されたプリマヴェーラ・サウンドは、50/50のジェンダー・バランスを達成した最初の音楽フェスティバルとなった。
しかし、この動きは論争を呼んでいる。ハイプロファイルなロールモデルが女性を男性中心の職業に進出させるよう鼓舞する心理において重要な要素であることを考えると、意外に思えるかもしれない。目に見える公的な役職に女性を積極的に起用することは、誰もが歓迎すべきことではないだろうか。
問題は、クオータ制が男女の不平等に対処するためにどう用いられるかをより詳しく見たときに生じる。主張は、少数派グループから一定数の人材を任命するよう組織に義務付ける法律がなければ、変化は十分な速さで起こらないというものだ。英国政府の委託により2011年に作成されたデイヴィス報告書は、現状が変わらなければ、取締役会における男女の平等の達成には70年かかると試算した。
しかし、こうしたクオータ制は、女性が影響力の小さい役職に採用される結果を招きかねない。企業の取締役会におけるジェンダー・クオータがすでに義務付けられている国々では、女性が非業務執行役として、権限が限られた立場に就いている例は珍しくない――実際の変化ではなく、印象操作にすぎない。グラストンベリーでも同様のことが起きているのが見て取れる。
既得権益の定着
ダイバーシティ・クオータに対するもう一つの批判は、性別を理由に人を選ぶこと――フェスで出演させるにせよ、企業を率いさせるにせよ――は、能力や才能よりも、目標を達成するために過少代表のグループから十分な人数を確保することの方が重要だという前提があることだ。この「チェックボックス」的な見方は、全員に有害な影響を及ぼす。
男性は不当に不利益を被ったと感じ、女性は才能ではなく性別によってのみ選ばれたと感じている。
しかし、クオータを満たすことが、質の高いラインナップを確保することを犠牲にする必要はない。ただし、選考の母集団となる人材プールに男女が十分な数いることが条件だ。ハードルを高く設定し、それを越えられる男女を同数選べばよい。
このアプローチは、民族、性的指向、年齢、そして個々の特性の数々にも応用できる。また、不平等の是正に真剣であるならば、支配的なグループは必然的に（そして当然ながら）既得権益を手放すことになるという議論もある。
人材プールを満たす
しかし、ここからが興味深い点だ。音楽業界は、他の多くのクリエイティブ産業やテック産業と同様に、人材プールの規模が決して均等ではないからだ。最近、アネンバーグ・インクルージョン・イニシアチブの報告書では、2012年から2016年の間に米国でリリースされた700曲の人気楽曲が調査された。アーティストの21.7%、ソングライターの12.3%、そしてわずか2.1%のプロデューサーが女性であり、クリエイティブな役割がよりテクノロジー寄りになるほど、既に低い女性の参加率が急激に低下することを示唆している。
これは特にエレクトロニック・ミュージックに当てはまる。私の現在の研究分野がまさにそこだ。女性プロデューサーの正確な人数は把握しにくいが、推定では5%から10%の間がレーベルからリリースされたプロデューサーに占める割合だという。私はこれを検証するため、5月のある日曜日にBeatport Top 100のトラックについてジェンダー分析を行った。案の定、そのうちの91%が男性によって制作されていた。女性がアーティストとして記載されている9曲のうち、女性が作詞・プロデュースしていたのは5曲のみで、残りは「単に」女性ボーカルを起用しているにすぎないことがわかった。これらは非常にわずかな割合である。
音楽制作におけるデジタル革命により、演奏するだけでなく、自ら演奏する音楽を作詞・制作することは、信頼されるアーティストであるための重要な要素となっている。私の研究によれば、これは電子音楽のシーンにおいて最も重要な基準になりつつあることは明らかだ。自身のリリース作品のカタログがなければ、業界の草の根となっているミッドレンジのフェスへの出演依頼を得るのに苦労するだろう。
メジャーなフェスのヘッドライナーを務める次世代のA級アーティストを生み出すのは、まさにこうしたイベントである。たとえ女性が優れたDJであり、素晴らしいステージを披露したとしても、自ら楽曲を作詞・制作しなければ、真剣に受け止められるために必要な評判の資本を欠くことになり、将来の女性人材のパイプラインは枯渇してしまう。
したがって、50/50のラインナップは、女性アーティストにとって大きな機会を提供し、少女や女性が音楽のキャリアを追求するためのロールモデルとなる。しかし同時に、クオータ制の分断的な性質によって差異を強化するリスクもはらんでいる。このアイデアを捨てるべきだと言っているわけではないが、音楽／テクノロジーに関するステレオタイプを打破するための、より長期的な解決策も必要である。
Toolroomの#WeAreListeningプロジェクト、Hospital RecordsのWomen in Drum and Bass Facebook group、SheSaid.Soメンタリング・ネットワーク、そして教育プロジェクトであるWomen in Sound on Soundなど、女性が音楽制作で優位に立ち、トップの座を争えるよう支援するプログラムの好例である。
安全に学び、他の女性と繋がって支援を得たり、人脈を築いて注目を集めたりできる場を提供すること――これらこそが、より包括的な未来の音楽業界に持続的な変化をもたらすものである。
