社会変革を目指すアーティストが必要な理由

「アート」と「ソーシャル」は非常に広い概念であり、両者を組み合わせると、その複雑さは何倍にもなります。「アート」は、個人の意図しない試みから、公共の政治的マニフェストに至るまで、幅広い範囲に及びます。「ソーシャル」は、定義上、他者の態度、行動、関係、相互作用、関心、意図、そして／または必要性を考慮するものです。

社会起業家精神との類似点を見いだすことができます。両者は互いにかけ離れており、共通点はあまりないように見えます。しかし、起業家精神と社会的使命を融合させることは、今日の最も差し迫った社会問題や環境問題の解決策に向けた、潜在的な道筋の一つと見なされています。起業家精神は、財務的資源と、戦略、実行、管理に関する高度な革新性と知識を組み合わせることで、最大の影響力を持つと広く信じられています。過去40年間で、自己利益と共通の利益、財務的持続可能性と社会的エビデンス、革新性、実行のバランスを取る運動が生まれました。

理想的な起業家や経営者は、今やリチャード・ブランソンとマザー・テレサを掛け合わせたような存在です。社会起業家精神の主要な支援者であるシュワブ財団とアショカによれば、現在、善意を持ち、自らの頭脳と手を最も効果的に使う方法を心得た、このような混成型の人材が約4,000人存在しています。このアプローチの成功については、強力な論拠を示すことができます。多くの創造的なアイデアが生まれ、確かに数百万人もの人々が支援を受けてきました。ところどころで、システムの変革も起きています。その代表例が、ウィキペディア、フェアトレード、マイクロクレジットです。

イーベイ、テスラ、エアビーアンドビー、ウーバーも、当初は社会的な関心から生まれ、イーベイの場合のように、恵まれない地域の人々がアクセスできるグローバルなマーケットプレイスを開きました。この極めて高収益な企業が社会変革に取り組んでいるかどうかについては、ここでは議論しません。これらは、革新的な飛躍によって、数十億人に届く市場を開拓し、企業の金庫に数十億ドルをもたらすことができることを示す例として、しばしば引き合いに出されるものにすぎません。

しかし、リチャード・ブランソンとピカソ、あるいはモーツァルトを掛け合わせてみたらどうでしょうか。芸術の善さと経済の善さを真剣に組み合わせたら、どのような相互の刺激が生まれるでしょうか。「アート」と「ソーシャル・アート」の間には、何か違いがあるのでしょうか。

社会変革のためのアートを定義する

社会変革のためのアート（ASC）は、従来の芸術作品とは異なります。特定の様式、流派、運動ではありません。ASCには、制度的な枠組み、舞台、スクリーン、印刷物、いかなる種類の素材、出演者、観客も必要ありません。ASCは新たな社会的秩序を定義し、人々を巻き込む異なるアプローチを取り、新しく異なる方法論を用い、新たな美学をもつ新しい環境を設定します。それでもASCは、他の芸術と同様に、人間の相互作用と発展を高めることを目的としています。ASCは製品ではなく、建設的な社会変革のためのプロセスです。その結果、ASCは社会問題を解決することを目指すのではなく、社会問題を評価するという新たなアプローチをとります。

これにより、アーティストは新たな立場に置かれます。アーティストとその芸術はもはや中心にはありません。アーティストは、観客との関係を構築し維持する触媒として、より正確に捉えることができます。ASCは、内容よりも、参加型または関係的な文脈に重きを置いています。

ASCはどこで行われるのか？

ASCはコミュニティとともに、そしてコミュニティのために取り組みます。象徴的なものではありません。現実の環境の中で行動し、社会的および／または政治的変革を可能にする方法を見いだします。各プロジェクトは特定の社会問題を反映し、作品が制作される地域社会を巻き込みます。その結果、アーティスト／クリエイター／プロデューサーは、そのテーマに深く関わり、個人、組織、環境との関係を築きます。関わる人々との深い関与、共感、協働なしに、ASCの作品を生み出すことは不可能です。アーティスト／プロデューサー／クリエイターの最初の課題は、信頼を獲得し、「私たち」と「彼ら」の間にある心理的な隔たりを克服することです。したがって、コミュニティと環境は、特定のプロジェクトに対する単なる外部からの影響要因ではなく、本質的な特性なのです。

環境に関して制約はありません。ASCは、路上、ガレージ、バスの中、ホテルの部屋など、あらゆる場所で起こり得ます。ギャラリーで展示されることも、美術館で公開されることも、メディアで放送されることも、ウェブを通じて発信されることもあり得ます。ASCは文化機関の境界を越え、その代わりに音楽が流れる場所で機能します。その結果、芸術への親近感が低く、文化分野での経験や知識が乏しい、より幅広い層にも届くことができます。

ASCの未来

私たちは皆、世界をより良い場所にしようと努め、社会的な格差を緩和し、共通の利益のための解決策を探しています。社会起業家精神は経済に付加価値をもたらし、教育機関にも浸透し、政治家の間で議論され、メディアでも取り上げられています。これまで社会変革のためのアートの力は十分に活用されてきませんでした。社会の中で、異なる分野を横断し始めるまでには至っておらず、人口の大多数にとっては依然として遠い存在です。これは単に有料の壁の問題ではありません。恵まれない人々が芸術や文化の恩恵を見いだすことを妨げているのは、考え方や、アクセシビリティの欠如なのです。しかし、芸術をコミュニティと体系的に結びつけるためには、わずかな中間層が欠けているにすぎないようです。

社会起業家精神という考え方が生まれた30年から40年前には、営利企業と非営利の世界の間の溝は越えがたいものに思えました。私益の世界と共通の利益の世界は断絶しており、両者は互いに不信と疑念の目を向けていました。

10年前には、「ソーシャル・アントレプレナー（社会起業家）」という言葉はまったく知られていませんでした。それは、既存の構造の中で社会変革のためのてこを設定する人物を指す、いわゆる「ソーシャル・イントラプレナーシップ（社内社会起業）」を通じて広がりを見せました。

これからは、社会的使命を芸術的手段によって追求し、革新的で拡張可能かつ測定可能なモデルを生み出す人々を指す言葉「アーティプレナー」へと、さらに歯車を回すことができます。