フランスの作家アニー・エルノーは82歳で2022年のノーベル文学賞を受賞し、同賞を受賞した18人目の女性となりました。
彼女の作品は社会的分断に焦点を当てており、自身の人生経験が色濃く反映されています。
エルノーの簡潔で抑制された文体は、『l’écriture plate』、直訳すると「平板な文章」と呼ばれています。
彼女の最も有名な作品は、『歳月』です。これはフランスの社会文化史を描いた作品で、彼女自身の物語と同世代の集合的な物語が織り交ぜられています。
フランスの作家アニー・エルノーは、82歳のときに2022年のノーベル文学賞を受賞しました。これまでに119人が受賞していますが、エルノーは文学部門で18人目の女性受賞者であり、また初めての女性フランス人受賞者でもあります。
アカデミーは彼女を「個人の記憶に潜む根源、疎外、そして集団的な抑制を明らかにする、その勇気と臨床的な鋭さ」を理由に称賛しました。
1973年の処女作『Cleaned Out』以来、エルノーの作品は自身の人生経験に深く根ざしてきました。彼女は大胆な題材と革新的なジャンルへの取り組みによって、読者を驚かせ、インスピレーションを与え続けています。彼女の作品群には、書くという行為と芸術についての考察、個人的な写真を取り入れた文章、親密な日記や公的な日記、そしてカテゴリーに収まることを拒む人生の記述が含まれています。
階級闘争
1940年生まれのエルノーは、ノルマンディー地方のイヴトーで育ちました。彼女は労働者階級の両親の一人娘で、両親はカフェ兼食料雑貨店を営んでいました。その幼少期は、家庭の内外における階級間の緊張によって特徴づけられていました。中等教育はカトリックの私立女子校で受け、そのことが彼女と両親、特に父親との間に社会的な溝を生み出しました。彼女はこの経験を4作目の作品『男の場所』で探究しています。
社会的に分断された環境で育ったことにより、エルノーは自身の生い立ちの中で、父親のカフェの労働者階級的な環境や、母親が中流階級の主婦像や女性らしさの規範を拒んでいたことなど、一見して不快とされる側面を恥じるようになりました。彼女はこれについて『凍てついた女』で書いています。
彼女の幼少期は労働者階級の文化、大衆歌謡、そして母親が読んでいた恋愛小説に浸されていました。しかし幼い頃から、彼女は「古典的」なフランス文学を貪るように読んでいました。その後ルーアン大学で文学を学び、中等学校で教鞭を執った後、1970年代に専業作家となりました。この経験によって、エルノーはフランスの文学理論と執筆の実践に精通するようになりました。その知識は、オノレ・ド・バルザック、マルセル・プルースト、シモーヌ・ド・ボーヴォワールといった作家への言及や、書くという行為についての自己言及的な考察に表れています。
作家として、彼女は自身の日常生活が、家庭で読んだフランス文学にも、学校で学び後に教えることになった教室の中にも描かれていないことに気づきました。学校において、彼女は「親しみと微妙な共犯関係」を意識するようになりました。教師たちは中流階級の同級生の話には熱心に耳を傾けた一方で、彼女が家庭生活について話そうとするとそれを封じ込めたのです。これらの経験は彼女の作品に深く浸透しており、作品では繰り返し、彼女が「支配階級」と「被支配階級」と呼ぶものの対立が取り上げられ、フランスの社会学者ピエール・ブルデューの理論にも言及しています。
彼女の最初の3作の小説『Cleaned Out』、『Do What They Say or Else』、『凍てついた女』は、自伝的小説の三部作を形成しています。これらの作品は、中流階級の教育を受け、その後結婚に至る労働者階級の少女の社会化を大まかに描いています。主人公は、エルノーの多くの読者と同様に、「階級からの離反者」と自認する女性です。
その後の作品において、エルノーは自身の出自を脚色して語ることを裏切り行為と見なしました。なぜなら、それは「家族と階級の出自を異国情緒的に描いてしまう」危険があるからです。
階級が形成に与える影響についてのエルノーの鋭い認識は、彼女の全作品の根底にあり、受賞後、フランスの多くの人々は、「フランスの労働者階級の経験」への彼女の継続的な焦点を称賛しました。
平板な文章
この三部作に続いて、エルノーは、その後広く知られるようになった文体を採用しました。それは一般に「l’écriture plate」（直訳すると「平板な文章」）と呼ばれています。この簡潔で抑制された文体は、民族誌、自伝、社会学の要素を取り入れた、柔軟なジャンルへのアプローチと結びついています。彼女は『男の場所』の中でこう述べています。
この中立的な書き方は私にとって自然なものです。実家の両親に最近の出来事を手紙で知らせていたときと、まったく同じ文体なのです。
ノーベル文学賞委員会の委員長アンデルス・オルソンは、エルノーの作品を「妥協を許さず、平易な言葉で書かれ、余分なものを削ぎ落とした」作品と評しました。
この執筆へのアプローチは、ある使命に支えられています。エルノーは、自己について書くことは必然的に社会政治的な文脈について書くことを伴い、それによって自身の経験の代表性が広がると考えています。自身の経験を簡潔に書くことで、フランスの労働者階級の経験を文学の中に書き込むことも目指しているのです。
周縁化された経験に声を与えたいというこの願望は、彼女の「外の日記」である『Exteriors』と『Things Seen』の2作にさらに表れています。これらは、スーパーマーケットなどの屋外空間や、パリの地下鉄通勤中に交わされる人々の日常的なやり取りを記録したものです。
彼女はまた、人生の重要な段階において書かれた、より親密な日記も出版しています。『I Remain in Darkness』は、母親がアルツハイマー病によって衰えていく過程で書かれました。『Getting Lost』は、既婚男性との情熱的な恋愛の間につけていた日記です。この恋愛は、彼女の小説『Simple Passion』でも描かれています。彼女がこの男性への執着を率直に綴った点は、多くの女性読者の心に響きました。
彼女の文学的アプローチには、生きた経験を文学的形式へと転換する際に直面する困難について、自己言及的な論評を加えることが一般的に見られます。
彼女の人気の一因は、このような率直さと、作者と読者の間の親密さにあります。ジャンルの期待を探求し、打ち破る彼女の勇気は、作品の内容にも反映されています。彼女は、違法な中絶（『Cleaned Out』と、最近映画化された『Happening』）、性的親密さや同意の問題、乳がん、そして亡くなった姉（『L’Autre Fille』）など、さまざまなタブーとされる題材を描いています。
彼女の最も有名な作品は、『歳月』で、彼女の代表作と見なされています。これは「公的な日記」のさらなる例として読むことができ、フランスの社会文化史を描きながら、彼女自身の物語（代表的な「彼女」を通して語られる）と、同世代の集合的な物語を織り交ぜています。2019年には国際ブッカー賞の候補に選ばれ、『歳月』は英語圏の読者に彼女の存在を知らしめました。そしてその注目は、今やノーベル文学賞の選考委員会によって、喜ばしくも広く共有されることとなりました。
彼女に先立つ多くの女性受賞者、たとえばトニ・モリスンやアリス・マンローと同様に、エルノーは作家人生を通じて、文学において過小に、あるいは十分に表現されてこなかった人々の経験に声を与えてきました。この賞により、それらの声はこれまで以上に明確に響き渡ることでしょう。
