NFTは「Non-fungible token（非代替性トークン）」の略で、固有の資産の所有権を表す、取引可能なデジタル所有権証明書です。
ブロックチェーン（情報を「ブロック」と呼ばれるまとまりで記録する仕組み）により、バーチャルアートも収集対象になり得ます。
しかし、NFTアートの大半はイーサリアム暗号資産のブロックチェーン上に保存されており、そのカーボンフットプリントは大きいものです。
そのため、収集家には、カーボンフットプリントのより小さい別の暗号資産を通じてNFTアートを入手することが推奨されており、あるいはNFTアートを全面的に避けることが推奨されています。
現実世界には存在しない芸術作品を所有するために、いくら支払いますか？一部の人々にとっては、その答えは数百万ドルです。
そして、それは環境コストを数える前の話です。
カルト的人気を誇るアーティスト、ビープルによるバーチャル作品は6,900万ドル以上で落札され、木曜日にクリスティーズが時間制限付きで実施したオークションで、このようなデジタル作品としての新記録を樹立しました。
急成長を続ける市場であり、高いリスクと高いリターンを伴います。
ミュージシャンのグライムスからミーム制作者に至るまでのクリエイターが、ノンファンジブル・トークン（NFT）として知られるブロックチェーンデータによって所有権が証明されたクリプトアートに対する急増する需要を背景に、利益を上げています。
名称こそ味気ないNFTが、オンライン上にしか存在しない作品の価格を成層圏まで押し上げている仕組みと、法的なグレーゾーンや多額の排出量が、なぜ購入者に再考を促す可能性があるのかを以下で解説します。
1. NFTとは何か？
NFTはデジタル資産の一種であり、本質的には、取引可能なデジタル所有権証明書です。基礎となるデータの記録を保持するブロックチェーンネットワークを通じて真正性が担保されています。
NFTは「non-fungible token（非代替性トークン）」の略で、一つひとつが固有の資産を表します。
物理的およびデジタルの多様な商品の取引に利用できますが、主にバーチャルアートの販売に利用されてきました。
クリエイターは、一点物の作品の所有権を販売することも、限定版のアートプリントやトレーディングカードに相当するデジタルコピーを一連の形で発行することもできます。
世界経済フォーラムは、第四次産業革命に関して何に取り組んでいるのですか？
先端技術・イノベーションセンターは、新たな技術とその現実世界への影響を理解するために、科学者、政策立案者、ビジネスリーダーを結集させています。
協働と実験を可能にすることで、同センターはパートナーが研究から生まれたイノベーションを、世界が共有する課題の解決に資する実用的な応用へと転換する支援を行っています。
2. なぜ価格は急騰しているのか？
ブロックチェーン（本質的にはデジタル台帳）により、バーチャルアートは一点物または限定版として真正性を証明でき、そのため収集対象になり得ます。一方で、容易にダウンロードされ、複製されてしまうという事実もあります。
「オリジナルの絵画や限定版のプリントに価値があるのは、主に、欲しいと思う全員がそれを所有できるわけではないからです」と、米国の法学教授アーロン・ペルザノフスキは述べています。
「それはデジタル資産には当てはまりません。デジタル資産は無限に複製できます。しかしNFTは、唯一無二のものを実際に所有できるという期待を抱かせるのです。」
一部の作品は非常に高額な値段がつけられています。
ビープル（本名マイク・ウィンケルマン）による別の作品は、今年660万ドルで落札され、一方、カナダのミュージシャンであるグライムスは、NFTアート作品のコレクションにより580万ドルを売り上げ、さらに、虹色のネコのミーム「Nyan Cat」のGIFは、50万ドル以上で売却されました。
ビープルのオンラインオークションは、大手オークションハウスが純粋なデジタルのNFTベースのアート作品を出品した初めての事例であり、クリスティーズの専門家は今後も同様の出品が続くと見込んでいます。
「デジタルアートは、NFTとブロックチェーン技術の直接的な結果として、勢いを増し続けています」と、クリスティーズの戦後・現代美術のスペシャリストであるノア・デイビスは述べています。
「NFT市場は、デジタルコレクティブルのコミュニティ内でも、より広範な美術市場においても、大きく成長すると考えています」と、彼はメールでのコメントにおいて、トムソン・ロイター財団に語りました。
3. 所有権についてはどうか？
NFTベースのアート作品を購入すると、その作品のコピーを所有し利用する独占的な権利が得られると考えるかもしれませんが、実際はそうではありません。
NFTはオンラインで容易に閲覧でき、誰かがコピーを作ることを阻止するものは何もありません。実際、ミームの場合は、広く共有されていること自体が魅力の一部になっている可能性もあります。
では、所有者は何を得るのでしょうか？
一般的には、作品の所有権を主張し、売却する能力にすぎない、とペルザノフスキは述べています。アーティストは通常、基礎となるアートの著作権を保持しています。
それは要するに「自慢する権利」に過ぎない、と主張するのは、デジタルトレンドがもたらす意図しない結果を検証するプラットフォーム「Digiconomist」の創設者、アレックス・デ・フリースです。
「従来の美術作品であれば、購入すると通常は自宅に飾ることができます。デジタルアートでは、作品のコピーを保存できますが、それは他の誰もができることです」と彼は述べています。
限定版NFTのクリエイターが、さらに多くのコピーを作成して販売することを阻止するものはほとんどなく、そうなると、最初の購入者の価値が下がる可能性があると、ペルザノフスキは述べています。
利用規約をめぐる将来の紛争は、急速に発展する新しい分野において、すぐに法廷闘争に発展する可能性がある、とロンドンを拠点とする法律事務所Boodle Hatfieldの美術専門家フレッド・クラークは述べています。
「NFTは時代を先取りしており、よくあることですが、法律が追いついていません」と、彼はトムソン・ロイター財団に語りました。
4. エネルギーコストをめぐって、なぜこれほど論争が起きているのか？
NFTアートには隠れた問題があります。その大半はイーサリアム暗号資産のブロックチェーン上に保存されており、そのカーボンフットプリントは大きいのです。
その年間エネルギー使用量は、アイルランドのそれに匹敵すると、Digiconomistのデ・フリースは述べており、これは多くの購入者にとって見えにくいコストです。
「人々はもっと意識を高めるべきだと、私は強く考えています」と彼は述べています。
アーティストのメモ・アクテンは、デジタルアートのカーボンフットプリントを推定するウェブサイトを作成しました。その多くは、数週間から数か月にわたる、一般的な欧州人の電力使用量に匹敵します。http://cryptoart.wtf
環境意識の高い収集家は、イーサリアムを避け、代わりにカーボンフットプリントの小さいシステムを利用する作品を探すか、あるいはNFTアート作品を全面的に避けるとよいでしょう。
アクテンはまた、プラットフォームに対して求めています透明性を確保し、フットプリントの削減と排出量のオフセットに取り組むよう。
