アメリカ人にはテイラー・スウィフト、マルーン5、そしてボン・ジョヴィのような大物がいる。世界の反対側では、韓国人にも同じように大きな名前があり、BTS、ヒョナ、そして少女時代などがいる。
韓国のポップ音楽、すなわちK-popは、アジアだけでなく、ヨーロッパやアメリカでも世界中で旋風を巻き起こしている。
2016年、K-popの世界収益は47億米ドルに達した。これは韓国経済の活性化に大きく貢献している。文化コンテンツや消費財の輸出は、国全体の輸出成長率を少なくとも2%上回る割合で増加している。
経済学者であり音楽家でもある私は、K-popの成功要因を詳しく検討する動機を得た。このような議論が、インドネシアやその他の国々が韓国から、自国の音楽産業の成長を支える方法を学ぶ一助となることを願っている。
K-popの台頭
世界の音楽産業は、1990年代の日本のポップ（J-pop）の台頭によってアジアに注目するようになった。しかし2000年代初頭以降、K-popはその人気で上回り、J-popの人気を凌駕している。J-popとは異なり、K-popの音楽は、キャッチーなビートと歌詞、派手なパーソナリティ、鮮やかな衣装、そして統一されたダンスの振り付けが特徴的である。
ソウルの弘大地区で、ストリートパフォーマーが音楽に合わせて踊るK-popの文化。この映像は、2018年11月の筆者のソウル訪問中に撮影された。
K-popの成功は偶然によって起きたものではない。それは韓国政府が効果的に実施したマクロ経済成長理論の成果である。この理論は、音楽産業の最大限の成長を実現するために、物的資本、人的資本、技術という3つの主要な要素の育成に焦点を当てている。
1998年のアジア通貨危機後、政府は音楽を用いて国のイメージを向上させ、文化的影響力を築くことを決定した。政府は、K-pop専門の部署を備えた文化省の設立に数百万ドルを投じた。
ソウルの一地区全体である昌東（チャンドン）地区は、K-popの拠点となるよう開発された。コンサートホール、レコーディングスタジオ、飲食店、小売店がK-popの成長を支えるために建設された。また、同地区にあるソウルアリーナは2020年の完成が予定されている。収容人数2万人を誇る、国内最大の公演会場となる予定である。
人的資本の育成において、3つの大手レコード会社であるSM、YG、JYPエンターテインメントは、K-popアイドルの育成の最前線に立ってきた。才能ある人材は、デビュー前の数年間、厳格なトレーニングプログラムに組み込まれる。このトレーニングには、歌とダンスだけでなく、外国語や人前で話すための授業も含まれている。
技術もK-popの成長を支える上で重要な役割を果たしている。ソウルの公共の場のあらゆる場所には、無料Wi-Fiが整備されている。これによりK-popの楽曲や動画のストリーミングが容易になり、K-popの人気やコンサートの売上の向上につながっている。
韓国は、マルチメディア技術において世界をリードしている。ホログラムや仮想現実のコンサートでは、ファンがK-popアイドルとデジタル上で交流することができ、生の公演の代替手段として活用されている。政府は、この最先端の革新をさらに発展させるため、2020年までに最大2億2,200万米ドルを投資する計画である。
K-popの成功に寄与する要因は、まだ他にも数多くある。
K-popは、「ダンスと歌」の市場を着実に開拓してきた。これは、マイケル・ジャクソンや1990年代のボーイバンド以来、米国の音楽産業が軽視してきたセグメントである。
他国ではハードカバーCDの売上が落ち込む一方で、K-popは逆の現象を経験した。2012年、K-popの物理CD市場は11%成長し、売上高の約74%を占めた。
エンターテインメント企業は、ハードカバーのK-pop音楽を売り込むために創造的な戦略を打ち出してきた。例えば、限定特典のコレクターズアイテムとして、アイドルのフォトカードなどがCDパッケージに同梱され、ファンを引きつけている。
結局、韓流は世界を席巻し、言語は、海外のファンが韓国語でK-popを楽しむ上での障壁にはなっていない。
この世界的な文化現象は、韓国のブランドイメージを向上させている。特に観光業や製造業など、韓国の他産業に大きな波及効果をもたらしている。
調査によると、ロンドン大学の推計では、韓国はK-popに1ドル投資するごとに5ドルの見返りを得ている。これは音楽そのものからだけでなく、サムスンのスマートフォンやLGのテレビなど、他の韓国製品の販売における役割からも生じている。
インドネシアの音楽シーン
インドネシアは、天然資源と才能ある音楽家に恵まれた国である。サンディ・ソンドロ、ルース・サハナヤ、そしてアグネス・モニカなどの歌手は、いずれも国際的な成功を収めている。また、インドネシアは若い世代のアーティストにも事欠かない。ほんの一例を挙げると、ライサ、アフガン、そしてイスヤナなど、いずれも音楽的才能に恵まれた人々がいる。
インドネシアの音楽は、ポップからジャズまで多種多様なジャンルを提供している。また、クロンチョンやダンドゥット音楽のような伝統的なジャンルも取り入れている。
最近、インドネシアは2018年アジア競技大会の開会式の運営で称賛を受けた。素晴らしい音楽とダンスのパフォーマンスが披露され、インドネシアが世界水準の公演を演出する能力を示した。また、同国が人的資本、物的資本、技術を十分に備えており、それらをさらに発展させて音楽産業を成長させることができることも証明された。
今後の展望
その潜在力にもかかわらず、インドネシアの音楽産業が受けている支援はわずかである。
2014年にジョコ・「ジョコウィ」・ウィドド大統領が就任した際、彼は優先事項の中にクリエイティブ産業を含めた。
政府は創造経済部門であるBekrafを設立し、料理、ファッション、芸術、音楽などを含むさまざまなクリエイティブ産業の成長を支援している。
インドネシアのクリエイティブ経済の成果に最も貢献しているのは料理部門で、42%を占めている。音楽の貢献はわずか0.47%にとどまっているが、政府が活用できる大きな可能性がある。
今年3月、インドネシアは初の全国音楽会議を開催した。この会議には、さまざまな利害関係者と政府が集まり、インドネシアの音楽産業の機会と課題について深く議論した。会議では、12の行動計画が策定された。その一つは、インドネシアの音楽家の福祉の向上を重視している。
その大きな潜在力を踏まえると、インドネシアは韓国から学び、音楽産業の成長戦略を模索し、それを世界的な現象へと発展させるべきである。
インドネシアは、音楽産業の人的資本、物的資本、技術を発展させるために、政府の資金拠出を増やすことで恩恵を受けるだろう。また、東南アジア近隣諸国へインドネシアの音楽を広める戦略的な拡大も価値ある取り組みとなるだろう。
K-popは世界市場でそのシェアを獲得してきた。今こそI-popも同じことを成し遂げるために最善を尽くす時である。
