好むと好まざるとにかかわらず、私たちはコミュニケーションの新たな時代にいます。この記事をスマートフォンやオンラインのニュースレター、あるいはTwitterで読んでいるかもしれないという事実が、それを物語っています。コンテンツやチャネルが増え続ける世界で、私たちは皆、フェイクニュースを見分け、信頼できる情報源を選び、本当に大切なことに集中するのに苦労しています。
この状況にどう対処するのが最善でしょうか。絶え間なく流れ込む情報にどう向き合いながら、自分のメッセージを世界に伝えればよいのでしょうか。まずは、次の5つのヒントを参考にしてください。
1. 自分を取り巻く環境を知る
Twitterのフォロワーが100万人、Facebookの「いいね！」が1,000件ある必要はありませんが、さまざまなコミュニケーションチャネルについてよく理解し、効果的な使い方を知っておくべきです。地域の整骨医であれ、多国籍企業の幹部であれ、検索で見つけてもらえることや、ウェブ上で明確な存在感を示すことも含まれます。評判を築くうえで、口コミだけではもはや十分ではありません。
2. 優れた文章力は欠かせない
上手に書き、自分の考えを明確に表現する力は、しばしば過小評価されています。マーケティングからジャーナリズムまで、ソーシャルメディアから印刷媒体まで、あらゆるコミュニケーションの分野に当てはまる力です。ストーリーテリングはメッセージを伝えるうえで特に強力な手段となり得るため、さまざまな語りのスタイルや技法を学ぶ価値があります。
優れた文章の力を早くから認識していた企業もあります。石油・ガス会社のEniは60年前、詩人アッティリオ・ベルトルッチを社内刊行物『The Wild Cat』の編集責任者に起用しました。タイヤメーカーのPirelliは、自社誌『The Civilization of Cars』のために、エウジェニオ・モンターレ、ウンベルト・エーコ、ディーノ・ブッツァーティなど著名な作家に執筆を依頼しました。Pirelliは現在、『New World』という書籍を刊行しています。雑誌というより豪華な装丁の写真集のようなこの本には、高品質なイラストや写真が掲載されています。象徴的なタイプライターで知られるOlivettiも、ブランドを広めるために著名なストーリーテラーと協力しました。
才能ある書き手を採用することは、複雑で高度につながったこの世界で、まず取り組むべき重要な一歩です。熟練したストーリーテラーは、さまざまなプラットフォームで活躍できます。私自身、社内刊行物の編集長として、ウェブサイトで公開する短編ドキュメンタリーなど、ブランドコンテンツの新たな形式を現在試しています。
3. 現場を体験し、分析し、文脈を読み解く
コミュニケーションのスキルは、すべてが形式的に学べるわけではありません。実体験は、全体的な文脈を理解し、適切な判断を下すうえで欠かせない要素です。
19世紀フランスの作家、ジャーナリスト、批評家、写真家であるエミール・ゾラは、散歩に出かけ、写真を何枚か撮り、メモを取る機会を得るまで、一言も書こうとしませんでした。彼の美しいノートは今もこの手法を伝えています。ゾラは歩き回って現場を観察しました。今ではGoogleのおかげで、それをとても簡単にできます。それでも、実際にその場所を訪れ、自分の目で見ることに代わるオンライン検索はありません。
今日のゾラに相当する人物としては、文脈の価値を常に強調するキュレーター兼批評家のジェルマーノ・チェラントが挙げられるかもしれません。Fondazione Pradaでの展覧会『Post Zang Tumb Tuuum. Art Life Politics: Italia 1918-1943』に向けて、彼は作品が制作された背景と、戦間期の芸術、社会、経済、文化の仕組みを研究し、展示に深みを与えました。
4. 創造性が鍵
創造性は生まれ持ったものなのでしょうか。それとも教えられるのでしょうか。私の考えでは、世界各地のアーティストの生涯や手法について読むことで、多くを学べます。ほとんどの創造的な人々にとって、ルールと構成感覚は欠かせません。アダム・グラントの著書『Originals: How Non-Conformists Move the World』を読んで、過去から現在に至る多くの歌手、作家、画家、写真家が、既存の体制に反抗したいという思いに突き動かされていたことが印象に残りました。完全な自由から始めると、かえって創造性が妨げられたり、どこにも行き着かないアイデアを生んだりすることがあります。
創造的な仕事で成功するには、献身と粘り強さが必要です。ジョン・レジェンドは、最初のヒットアルバムをリリースした後も、昼間はPowerPointでプレゼンテーションを行い、夜は歌い続けました。スティーブン・キングは、最初の小説が出版されてから7年後まで、教師、警備員、ガソリンスタンドの店員として働いていました。T.S.エリオットは、代表作『荒地』の出版から3年後の1925年まで銀行で働き続けました。ハーパー・リーは、長年の友人トルーマン・カポーティに子ども時代の物語を書き留めるよう勧められたとき、航空会社に勤めていました。
グラントが述べるように、創造的であるには、破るべきルールが必要です。学校を中退した天才という神話さえ薄れつつあります。仕事を続けながらスタートアップを立ち上げた人は、成功する可能性が33%高くなります。タレントショーから充実した趣味まで、本業を辞めずに夢を追う方法は数え切れないほどあります。もちろん、すべてを賭けて芸術に身を捧げる人もいます。
5. 驚きと好奇心を持ち続ける
デイヴィッド・ケリーと弟のトムは、著書『Creative Confidence』の中で、創造性はアーティストや発明家のものだと思われがちだが、実際には誰もが創造的だと述べています。私たちに必要なのは、その創造性を引き出して共有することだけです。繊維産業に携わる家族のもとで育った私には、この考えが心に響きます。知らず知らずのうちに、創造性や職人技、デッサンやファッション、ビジネス、異文化間の価値観について多くを学びました。そして、世界に対する尽きることのない好奇心を失うことはありませんでした。あなたはいかがですか。
