次のアートの目的地として「お台場」をぜひチェックしてください。
400人規模の、非常に創造的な日本のテクノロジー・アート集団teamLabは、今夏、東京に初の常設展示空間を開設する計画を発表した。名称は「Digital Art Museum」（正式名称：「MORI Building DIGITAL ART MUSEUM teamLab Borderless」）。新たな1万平方メートル（10万7,639平方フィート）の展示空間は、「パレットタウン」地区のお台場（東京湾に浮かぶ人工島）に設けられる。teamLabが大型の没入型展示で築いてきた評判に基づき、Digital Artmuseumは、大勢のアート愛好家、とりわけきらびやかな空間でアートとの自撮りに夢中になる人々を惹きつけることが見込まれる。
数学エンジニアの猪子寿之（Toshiyuki Inoko）により2001年に設立されたteamLabは、アーティスト、プログラマー、エンジニア、コンピューターアニメーター、数学者、建築家で構成されており、彼らは総称して「ウルトラテクノロジスト」を自称している。作品では個々のメンバーの名前は記さず、フラットな組織構造をとり、共同作業を重視し、個人の天才性よりもそれを優先する。彼らは名前のつづりにも非常にこだわっている（小文字の「t」、大文字の「L」）。彼らの使命は、人生の多くがテクノロジーに支配される時代において、人間が自然とどのように関わるかを探求することである。
アートブログで人気を博すteamLabは、写真映えする映像作品が持つ感情的な響きによって、美術評論家を驚かせてきた。「teamLabの三作品すべてにおけるイメージは、型にはまった感傷的なものに感じられる。一方で、掲げられたテーマである自然と人間性は、おそらく漠然としすぎて役に立たない。しかしどういうわけか、伝統と新しさ、手仕事とハイテクの融合が人を引き込み、これらの作品の内なる論理に身を委ねてしまう」と、ボストン・グローブ紙の美術評論家は、マサチューセッツ州ケンブリッジのラドクリフ研究所で開催された2015年の展示について書いている。
teamLabはQuartzに対し、デジタルアートという急成長する分野に特化した文化機関が見当たらなかったため、自ら美術館を開設することを決めたと語った。多くの美術館が特別展にデジタルアートを取り入れているものの、こうした作品に求められる技術的な帯域幅、物理的空間、そして大勢の来場者を支えられる専用設計の施設を備えた主要な美術機関は存在しない。（ベルリンの名称の似たDigital Art Museumは、実際にはミッテ地区にある小規模な実店舗型ギャラリーを備えたオンラインのショーケースである。）「ボーダレスなアートの世界を届ける展示を作りたいと考えており、それを実現するためには美術館そのものを設立する必要があると判断した」と、teamLabの広報担当者はメールで説明した。
新美術館の芸術的ビジョンは野心的だ。「来場者がアートに溶け込み、その一部となれるようにすることで、『ひとつのアートと別のアート』、『アートと来場者』、『自分と他者』の境界を取り払うこと」とteamLabの広報担当者は説明する。つまり、来館者はこれまでの展覧会と同様に、アート体験の一部となるよう設計されている。その見事な例が2016年の作品「Wander through the Crystal Universe,」では、来場者が部屋に入ると光のショーが始まった。モバイルアプリで、さまざまなパターンやシーケンスを操作し、室内の雰囲気を変えることができる。
Digital Arts Museumの最初のショーケースの詳細はまだ発表されていないが、teamLabは作品を毎年更新する計画だと述べている。
日本の不動産管理会社森ビル（Mori Building）は、新美術館の設計と企画においてteamLabと提携した。同社は、ショッピング施設や377フィートの高さを誇る大観覧車（Daikanransha）で知られるエリアに国際的な来場者を呼び込む手段として、この広大な空間をteamLabに提供した。「私たちは、このDigital Art Museumが世界で唯一無二の美術館となり、観光客、アート愛好家、美術館来館者にとって新たな目的地となるとともに、東京の魅力と地位を一層高めることを期待しています」と、森ビルの担当者はQuartzに語った。
teamLabはさらに、旗艦施設の建設は東京の文化都市としての地位を高めるための一種の市民的取り組みであると付け加えている。「この美術館が東京の魅力の向上につながると考えています」と説明している。「東京を世界でNo.1の都市にしたいと考えています。」
