自分が木になるとはどういうことかを体感させるVRインスタレーションから、ビートボックスとAIを融合させたパフォーマンスまで、ダボスで開催される第50回年次総会には、40以上のインスタレーション、展示、パフォーマンス、講演などからなる世界水準のアートフェスティバルが、目に付きにくい形で隠れています。
スミソニアン協会、ロンドン自然史博物館、ウェルカム・トラストなどの機関が、サミットの目標と密接に関連したプログラムづくりに協力しています。このプログラムは、人々の心と考え方を変え、現代の重要な課題に対してリーダーたちの行動を促すことを目指しています。
主なハイライトは次のとおりです。
アワード
第26回年次クリスタル・アワードは、より包摂的で持続可能な世界の実現に貢献するアーティストを称えるものです。2020年の受賞者は次のとおりです。 米国のアーティスト セスター・ゲイツ（持続可能なコミュニティを創造する活動に対して）；インドの映画製作者ディーピカー・パードゥコーン、 （メンタルヘルスへの意識向上に対して）； オーストラリアのアーティスト兼映画製作者リネット・ウォルワース（包摂的な物語の創作に対して）； および中国のダンサージン・シン（新たな文化的規範を形づくった功績に対して）。
パフォーマンス
オープニング・コンサート：国際的な団結と喜びへの呼びかけ。ベートーヴェン生誕250周年を記念し、マリン・アルソップが指揮を務め、欧州連合ユース・オーケストラ、サンパウロ交響楽団の合唱団、そして世界各地から集まったソリストとともに、ベートーヴェンの交響曲第9番「歓喜の歌」を新たな解釈で披露します。
クロージング・コンサート：Voices of Light。ボーカルアーティストのハリー・イェフ（通称リープス・ワン）およびロンドン・コンテンポラリー・ボイセズ合唱団のメンバーが、互いのよりよいコミュニケーションの可能性への理解を広げる、没入感のある音と映像の旅を提供します。
音楽の瞬間：ヨーヨー・マとバッハ・プロジェクト。チェリストのヨーヨー・マ（2008年クリスタル・アワード受賞者、世界経済フォーラム理事会メンバー）が、バッハの無伴奏チェロ組曲6曲それぞれに対応する、計6回のポップアップ・コンサートを行います。
展示とインスタレーション
「自然との協働」、は、クーパー・ヒューイット、スミソニアン・デザイン博物館と協力して制作されたもので、「自然―クーパー・ヒューイット・デザイン・トリエンナーレ」（2019年）の4つのプロジェクトを、インタラクティブな形で現地に合わせて再構成したものです。素材とその生産との私たちの関係を探求します。
40の果実を実らせる木、 アーティストの サム・ヴァン・エイケンによる作品です。彼は数百年の歴史を持つ接ぎ木技法を用いて、40種類の異なる果実が実る木を創り出しました。その中にはモモ、プラム、アーモンドなどが含まれます。本インスタレーションのために、ヴァン・エイケンはスイス果樹遺産保護協会と協力し、地域のリンゴ品種を収集しました。そしてこれらの品種のうち40種を木に接ぎ木し、参加者にも接ぎ木の作業への参加を呼びかけています。
その他のインスタレーションには、「アルゲ・プラットフォーム」（アトリエ・ルマ制作）があり、建築とデザインの分野において、藻類がプラスチックや合成繊維などの従来の素材の代替となる可能性を探求しています。また、「海藻の部門」（ジュリア・ローマン制作）では、豊富で再生可能な資源である海藻について、その製造工程と素材特性を実験しています。さらに、「トトモクストル」、 はデザイナーのフェルナンド・ラポセが在来種のメキシコトウモロコシから作ったベニヤ板で、農家、農learning学者、科学者と協力し、在来品種の再導入と先住民の伝統的農法の復活に取り組んでいます。
プロジェクション・マッピング展示：「ワイルドライフ・フォトグラファー・オブ・ザ・イヤー」。過去1年間の自然の最も優れた写真を、巨大なアニメーション形式で紹介します。アニメーションの デザインはゾルト・バログが担当しています。共同制作は、ロンドン自然史博物館との共同制作によるもので、写真の背景を解説する科学者によるミニ博物館ブースも併設されます。
写真展：「健康の物語―人間性の物語」（ウェルカム・フォトグラフィー・プライズ）より。
没入型体験：Tree VRは、熱帯雨林の中で木になりきるための、完全没入型の体験です。制作はウィンスロー・ポーターおよびミリカ・ゼック。
インスタレーション：ディープフェイク。参加者を加工された動画の中に置き、オンライン上の偽情報の拡散をどのように管理すべきかという問題を提起します。制作はオンライン上の偽情報の拡散をどう管理するか。制作者はハオ・リー。
没入型体験：暗闇の中での感覚ディナー。視覚障害のあるガイドが案内役を務めます。出演はジーナ・バデノック、Capaxia、およびSight of Emotion。
講演とパネル
合計で40名を超える文化リーダーが20カ国から参加し、公式プログラム全体の数多くのセッションにおいて、気候変動から不平等まで幅広いテーマの重要な課題について、独自の声とビジョンを提供します。文化リーダーには、古典学者のメアリー・ビアード、スミソニアン協会 事務局長ロニー・バンチ、YouTubeのスターモリー・バーク、若手野生生物写真家クルーズ・アードマン、トランスジェンダーのモデルジーナ・ロセロ、デザイナーのダーン・ルースガールデ、美術教師アンドリア・ザフィラクー、 ほかが含まれます。
文化をテーマとしたセッションでは、次のような話題を取り上げます：「物語と権力」、「西洋における フェミニズムの歴史」、「盲目を理解する方法」、「芸術の自由のための闘い」など、ほかにも多数。
特別イニシアティブ
記念すべき第1回の「ニュー・ナラティブズ・ラボ」の立ち上げ。これは1年間のフェローシップで、多様性が十分に反映されていないコミュニティ出身の優れたアーティストを、フォーラムの文化リーダーのネットワークに属する経験豊富なメンバーとペアにし、権力の中枢を渡り歩き、変革をもたらすために必要なスキルと知恵を身につけてもらうものです。ラボは芸術監督のリネット・ウォルワースが指揮し、フォード財団の支援を受けて開発されました。フォード財団。
ケニアの映画監督ワヌリ・カヒウは、中国の振付師・メディアパーソナリティのジン・シンの支援を受けます。法的環境を乗り越え、ケニアをはじめとする各地のアーティストが表現の自由を訴えられるようなストーリーを構築するための支援です。
南アフリカのモデルでダイバーシティの提唱者タンド・ホパは、ベナン出身の音楽家アンジェリーク・キジョの支援を受け、メディアにおけるより包括的な表現の推進に取り組みます。
アゼルバイジャン出身の写真家レナ・エフェンディは、英国の写真家プラトンの支援を受けます。力強いストーリーテリングと現実社会への影響力を融合させるという彼女の取り組みを後押しするものです。
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