ダボスでは、アーツ・カルチャー・プログラムを通じて、創造性を人類の共通の本質を理解するための枠組みとして捉えるよう、リーダーの皆様をお招きします。
参加する文化分野のリーダーには、グラミー賞受賞音楽家、著名な視覚芸術家、そして創造性と社会的インパクトを結びつける多様な提唱者が含まれます。
世界経済フォーラム年次総会は1月19日から23日まで開催され、テーマは「対話の精神」です。
世界的な不確実性、分断の深まり、デジタル技術の急速な進展が見られる今、真の対話はますます不可欠になっています。毎年、世界経済フォーラムの年次総会がダボスに集まり、リーダーたちは差し迫った地球規模の課題に向き合います。地政学的な議論、経済見通し、技術革新が交錯するなかでも、私たちの共同の取り組みの中心に変わらず存在するものがあります。それが芸術です。
今年のテーマである「対話の精神」に沿って、アーツ・カルチャー・プログラムは、創造性を装飾としてではなく、人類の共通の本質を理解するための重要な枠組みとして捉えるよう、世界のリーダーの皆様をお招きします。パフォーマンス、インスタレーション、没入型技術、参加型の体験を通じて、本プログラムは、芸術が共感を育み、想像力をかき立て、意義ある行動を促すための最も強力な手段の一つであることを示します。
芸術は、政策文書が届かない場所にまで届き、私たちが何者であるか、どのような存在になりたいか、そして21世紀を形づくる分断をどのように埋められるかを省察する機会をもたらします。
言説が見出し、短い発言、アルゴリズムによって形作られた意見へと単純化される今、芸術はニュアンス、曖昧さ、感情的な共鳴のための空間を提供します。対話とは単なる情報の交換ではなく、内面の世界が出会うことだと、芸術は私たちに思い起こさせます。芸術は、政策文書が届かない場所にまで届き、私たちが何者であるか、どのような存在になりたいか、そして21世紀を形づくる分断をどのように埋められるかを省察する機会をもたらします。
三つのテーマの柱
今年のアーツ・カルチャー・プログラムは、「デジタル時代における人間の存在」「伝統と革新」「つながりと協働」という三つのテーマの柱を中心に構成されています。これらは、知的な深みと没入型の体験のバランスを取るキュレーションのアプローチを導きます。それぞれの芸術体験は、省察、つながり、そして集合的な想像力を呼び起こすよう設計されています。
プログラムは、伝統と技術の交差点を体現するコンサートで幕を開けます。マーラー室内管弦楽団が、世界的に著名なヴァイオリニストのルノー・カプソンとともに古典のレパートリーを演奏し、アーティストでありテクノロジストでもあるロネン・タンチュムが制作したAIによる映像インスタレーションがそれに伴います。ミュージシャンの演奏にリアルタイムで反応するこの作品は、一つひとつの音を動的で変化し続ける映像へと変換し、コンサートを音と映像の生きた対話へと変えます。この相互作用において、伝統と革新は単に共存するだけでなく、互いの形を積極的に変え合います。そして技術が芸術表現を損なうのではなく、深めうることを示しています。
コンサートの後半では、複数のグラミー賞を受賞したアーティスト、ジョン・バティステが登場します。ジャンルを横断する音楽性は、文化の混成が持つ力を体現しています。音楽が普遍的な言語であるという考えを、これほど明確に体現する演奏者はほとんどいません。バティステの活動は、創造性が画一性ではなく多様な伝統の相互作用の中で育まれること、そして互いに、また世界に深く耳を傾けることが依然として根源的な行為であることを、私たちに思い起こさせます。
鏡として、そして架け橋としての芸術
この一週間を通じて、アーティストは鏡であり架け橋でもあり、共有された世界の複雑さを映し出すとともに、違いを越えたつながりを育みます。
ティス・ビアステカーによるインスタレーション『Forestate』は、国連教育科学文化機関（UNESCO）と協働で制作され、UNESCOが検証したGlobal Forest Watchのデータを、身体に訴えかける時間軸を持つ彫刻へと変換します。現れては消える葉の振付を通じて、この作品は世界の森林の喪失と再生の移ろうリズムに形を与えます。統計に圧倒される時代において、データを感情へと翻訳し、喪失と再生のサイクルを即座に、そして見過ごすことのできないものとして示します。ここでは、芸術は証人であると同時に警告の役割を果たします。
マリーナ・アブラモヴィッチは、ダボスに初めて登場し、まったく異なる形の介入を提示します。彼女の移動型インスタレーション『The Bus』は、意図的に速度を落とすよう誘う試みです。加速、生産性、気晴らしが支配する世界において、アブラモヴィッチは立ち止まり、呼吸し、今この瞬間に戻るための空間を提供します。彼女は、省察が進歩の敵ではなく、その本質的な基盤の一つであることを私たちに思い起こさせます。
ロネン・タンチュムの『Human Atmospheres』は、AIを遠い存在ではなく協働者として探求する、フォーラムが委嘱したインスタレーションです。参加者の動きや距離に応答しながら、この空間は人間の存在によって形づくられる生きたデジタル生態系を築きます。この作品は、物理世界とデジタル世界の分離に関する長年の前提に疑問を投げかけ、技術が人間のつながりを損なうのではなく、高めうる方法について省察を促します。
JRの『Wrinkles of the City』では、記憶が中心に据えられています。大型の公共の壁面に設置された高齢の市民の巨大な肖像を通じて、JRは、しばしば見過ごされてきた世代に再び可視性をもたらします。若さと新しさに強く惹かれがちな文化のなかで、この展覧会は私たちの集合的な歴史を担う人々に敬意を表します。記憶なき進歩は脆弱であることを、私たちに改めて思い起こさせます。
芸術的卓越性を超えて
重要なのは、アーツ・カルチャー・プログラムが芸術的卓越性の展示にとどまらないことです。それは、文化がいかに社会を形づくり、市民生活を強化しうるかを再構想するためのプラットフォームです。
今年の多様な文化分野のリーダーには、米国レコーディング・アカデミーのCEOであるハーヴィー・メイソン・ジュニア、作家・提唱者のスレイカ・ジャウアド、作家・活動家のケイティ・パイパー、そして太平洋を横断した初の全盲のヨットマンである岩本ヒロが含まれ、それぞれが芸術性と社会的インパクトの交差点を体現しています。彼らの参加は、多くの他の人々とともに、本プログラムの中心的な信念を強く裏づけています。すなわち、創造性は目的と共有された責任へと向けられたときに最も大きな力を発揮する、という信念です。
世界のナラティブが描かれ、将来の軌道が議論されるダボスにおいて、芸術は政策や戦略の背後にある人間的な重要性を改めて提示します。芸術は、私たちに異なる角度から考え、深く感じ、大胆に想像するよう促します。デジタルの混乱、生態系の危機、社会の分断によって変容した世界を進むなかで、芸術は逃避を提供するのではありません。方向性を与えるのです。芸術は、対話を理解へ、理解を共感へ、そして共感を行動へと転じる助けとなります。
その錬金術のなかにこそ、より結びつきが強く、思慮深く、回復力のある世界を築くための私たちの最大の希望があります。
