アートの世界には、起業精神に富んだ個人、企業、非営利団体が数多く存在しますが、良い社会的企業の事例は比較的少ないのが現状です。演劇団体や音楽レーベルは、製品を生み出して流通させ、さまざまな前向きな社会的便益をもたらしているという意味で社会的企業だと主張する人もいるかもしれません。しかし、こうした事業が社会的企業の発想に基づいて運営されていることはほとんどありません。
非営利のアート分野では「助成金を獲得し、プログラムを実施する」というアプローチが主流であり、文化産業は、民間企業の大半と同様に、短期的な経済的利益の最大化に狭く焦点を当てています。こうした事業が、芸術的な卓越性や企業の社会的責任への取り組みといった利他的な目標を追求していないと言いたいわけではありません。ただ、そこから生まれる社会的便益は、社会的企業を通じて強力な影響を与えるために意図的に生み出されたものというより、事業の副産物であることがより多いのです。
アートの世界では、芸術を「道具化」することに懸念を抱く人も多くいます。彼らは、芸術は道具としての価値ではなく、本質的な価値のために、芸術そのもののために支援されるべきだと主張しています。芸術的表現が政治的プロパガンダに取り込まれたり、善意ではあるものの拙い社会的メッセージで過度に装飾されたりすると、その正当性が失われることは疑いようがありません。
しかし、芸術的な完全性を損なうことなく、前向きな社会変革を推進する芸術志向の社会的企業の例もあります。
ハイチで working 不完全に雇用されているアーティストを起用し、先進国で販売される美しく作られたマスクなどの工芸品を制作している BRANDAID Project がすぐに思い浮かびます。私たちがトロントで行っている Artscapeの取り組みも、アーティストを手頃な価格の不動産プロジェクトに集めることで、経済的、社会的、環境的、文化的な前向きな効果を生み出すよう設計されており、もう一つの例です。
芸術を本質的価値のために支援するか、道具的価値のために支援するかは二者択一ではないという考え方を乗り越える必要があります。両方に明確な役割があるからです。
社会的企業の世界では、気候変動、貧困、飢餓、疾病、政治的混乱といった地球規模の課題に直面すると、アートは重要度の低い取り組み分野に見えるかもしれません。しかし、作家のジョン・ホーキンスが2001年の著書「The Creative Economy」で気づかせてくれたように、価値の生み出され方には大きな変化が起きています。かつて物の価値は、主にそこに投入される素材と労働によって構成されていました。今日では、創造的なコンテンツが占める割合が増え続けています。芸術性は、製品やサービスの設計、新技術の導入から、説得力のある物語やブランドの構築に至るまで、あらゆる事業の中心的な役割を果たす必要があります。社会的企業の中で、創造性を自らの活動の中核に据えている企業がどれほどあるのだろうかと考えてしまいます。
私の見解では、社会的企業とアートが融合する大きな機会は、アートを社会変革の担い手として活用することにあります。 Cape Farewellの創設者であるデイビッド・バックランドは、地球温暖化が環境問題であるだけでなく、文化的な問題でもあることを世界に理解させました。
最も大きな課題に取り組むには、必然的に人間の行動と文化を転換させる必要があり、ここでアートはより重要な役割を果たすことができます。アートは、新たな発想を促し、対話を開き、対立を和らげ、地域経済を育て、学習を加速させ、さらには自閉症やその他の疾患に苦しむ人々にとって治療的な役割を果たすことさえできます。社会起業家が、人々、文化、地域の変化、成長、変革を促すためにアーティストとどのように協働すべきかをより深く理解すれば、アーティストは変革者の道具箱の中で、はるかに大きな役割を果たせるでしょう。
著者：Tim Jonesは、Artscapeの社長兼最高経営責任者です。
これは、 シリーズ の一環であり、 Schwab Foundation Social Entrepreneur of the Year 2014 Awardees（シュワブ財団 2014年度社会起業家オブ・ザ・イヤー受賞者）の発表に合わせて掲載されています。
写真：2014年3月25日、中国・上海現代美術館で開催された美術展の一部に触れようとする子ども。REUTERS/Carlos Barria
