• 文化的リーダーと社会起業家は、社会変革を実現するために協力すべきである。
• アートとストーリーテリングは、人々が自らの物語を紡ぎ、ラベルを超えてつながる助けとなる。
• アートを制作することは、自己変革を生み出すために、居心地の悪い状態を受け入れることを意味する。
見えないものを可視化する必要があり、社会起業家と協力するアーティストは、次の目的のために、これをはるかに速く達成できる:
1. ラベルを超えて見られず、聞かれずにいる人々の声を増幅させること。ラベルは、人々の影響力、可能性、人生における目的を制限してしまう。
2. より包摂的な物語を創り出し、多様な人々が共感できる多様なロールモデルを示すこと。「型にはめられた」文化、つまり皆が箱に押し込められる状況を止め、人々が本当の自分を表現し、交差性を受け入れられるよう解放すること。
3. 写真とストーリーテリングによって橋を架けること。それは人々をつなぎ、好奇心と共感をもって問いかけ、同時に思いやりと敬意をもって耳を傾けるよう促す。
私は、文化的リーダーであり社会起業家として、なぜ自分がこの仕事をしているのかを日々思い起こさせてくれる短い話を皆さんと分かち合うことから始めたいと思います。
友人のアレハンドラと浜辺を歩いていると、私たちは立ち止まり、砂浜に立って海の清々しい匂いをかぎました。私が目を閉じると、彼女は海をどのように感じているかを私に説明し始めました。
アレハンドラは言いました。「足の間やつま先に水が寄せてくると、体中がくすぐったく、まるで誰かに全身にキスをされているようです。でも波が海へと戻っていくとき、その力が私を引き寄せるのを感じるので、しっかりと立ち、それを尊重します。
「それを聞いていると、海は計り知れないものだと分かり、私はそれが好きです。そこには限界がないと感じさせてくれるからです。
「実のところ、考えれば考えるほど、私にとって海は男性そのものです。遊び好きなのです。」
それから彼女はカメラを手に取り、シャッターを押して、砂浜に立つ自分の写真を撮りました。
その瞬間、私は目を開け、友人のアレハンドラは生まれつき目が見えないにもかかわらず、私や他の目の見える人々よりもずっと海の本質や周囲をとらえていることに気づきました。
写真とストーリーテリングには、人々をそのラベルを超えてつなぐ橋を架ける力があると気づいたのは、まさにその瞬間でした。人々のアイデンティティと可能性を見て、理解し、尊重できるようになるのです。日本の伝統芸術である金継ぎのように、不完全さの中にある美しさを受け入れることも大切です。金継ぎは、欠点や不完全さを受け入れることで、さらに強く美しい作品を生み出せるという考えに基づいています。これこそがレジリエンスの本質です。
感覚写真(私が15年前から教え始めた、すべての感覚を使って写真を撮る芸術)のおかげで、アレハンドラは自分の不完全さを、強く自立した女性になる機会として「見る」ことを学びました。基礎教育しか受けておらず大学の学位もありませんが、今では写真店で働いており、それによって彼女と家族の生活に尊厳がもたらされ、以前の二倍の給与を得ています。
彼女は写真を通じて自分の声を増幅させ、自分の物語を変える機会を得ました。また、私のNGOであるOjos que Sientenで働くことを通じて、より多様な人々とつながりました。暗闇の中での食事会を主催することで、彼女はロールモデルとなり、自分自身と社会に、自分のアイデンティティが単に「視覚障害のある女性」というラベルにすぎないわけではないことを示しました。大切なのは彼女の物語です。ラベルではなく、一人の人間として全体的に彼女を見る機会を提供する、包摂的な社会の中で彼女が成長し続ける可能性こそが重要なのです。
社会変革を実現するために文化的リーダーと社会起業家が協力する力は非常に大きく、より人道的で、創造的で、共感力があり、思いやりにあふれ、幸せで健全な社会をもたらすことができます。
写真家、ストーリーテラー、社会起業家として、私は考え方を転換し物語を変えることによって、社会的・経済的な移動を実現するため、より多様で、包摂的かつ公正な社会を創り出すことを目指しています。
長年にわたり、個人的なレベルで、創造的なプロセスによって物事を異なる視点で見られるようになり、異なる視点を結びつけて新しいやり方を生み出せることを私は目の当たりにしてきました。これは次のものを変容させることを意味します:
• 絶え間ない変化、それを、好奇心と創造性を保ち、適応し、学び、前進し続けることを可能にする機会へと。人生は静止したものではないからです。
• 不確実性、それを、未知への魔法の旅へと。そこでは直感が緊張感の中で私たちを導き、革新と創造を続けるための技能やツールとなる驚きや贈り物を発見できるよう、集中力を保ってくれます。
• 恐怖、それを、息をつき、今ここに存在し、身動きが取れなくなることを避けるために他者へ手を伸ばす機会へと。あなたに、より大きなインパクトを達成するために、自分に足りないものを持つ人々と協力するよう促します。
• 苛立ち、それを、観察し、信頼し、手放すための空間へと。自分が持っているものに目を向けるのです。それは、自分自身と再びつながり、すべてを支配したり、すべての答えを持っていたりしなくてもよいと自分に許可を与え、自我を手放す機会です。
• 脆弱性、それを、革新の拠点へと。そこでは、自分自身や他者に対して愛と思いやりをもってリスクを取る勇気が、力強い変容を可能にします。
私の友人アレハンドラは、これらの要素を実践した一例です。
私たちアーティストには、社会起業家およびテクノロジー起業家と協力して変化を促進する大きな機会と責任があると私は信じています。なぜなら、好奇心と創造性を用いて、人生を完成作品を描ける白いキャンバスとして、あるいは、異なる物語を語るよう誘う無限の映像を捉えるカメラとして捉える力を持っているからです。
私たちは皆、内なる子どもや、自分の中にいるアーティストと再びつながる必要があります。限界なく探求し、想像し、夢見る機会を自分に与え、アートを通じて人間の変容を生み出すよう人々を誘うのです。
文化的リーダーとは何か?
アメリカのモチベーショナル・スピーカーであるウェイン・ダイアーはかつてこう述べました。「物事の見方を変えると、見ている物事も変わる。」そして、これこそがアーティストやストーリーテラーが社会変革を生み出す力なのです。
この記事は、ウェルビーイング・シリーズの一部であり、世界経済フォーラムとシュワブ財団(社会起業家精神)が立ち上げたもので、社会変革の可能性を解き放つために、起業家精神の人間的側面を支援することを目的としています。
