新たな成長のフロンティアは、世界経済フォーラムが中国で開催する次回の「新成長のためのアニュアル・ミーティング」のテーマです。
アートと文化は年次総会の大きな柱であり、中国で活動するアーティストたちは、新たな成長のフロンティアというテーマに応える話題性のある作品を生み出しています。
探求と協力を通じて、ビジネス、政府、クリエイターが すべての人々にとってより持続可能で包摂的な未来をどのように実現できるかをご覧ください。
包括的なテーマ「新たな成長のフロンティア」の下、世界経済フォーラムは2024年6月25日から27日にかけて、中華人民共和国大連市で第15回「新成長のためのアニュアル・ミーティング」を開催します。
新たな成長のフロンティア」というテーマは、芸術と文化を含むすべての分野と産業にわたる幅広い機会と課題を包含しています。
人工知能（AI）、ブロックチェーン、バイオテクノロジーなどの新興技術や、バーチャルリアリティ、拡張現実、デジタルプラットフォームといった新たな媒体は、芸術表現と参加の可能性を大きく広げつつあります。
さらに、異なる分野や産業をまたぐ革新的な協働を模索することは、伝統的な芸術形式の境界を押し広げ、成長のための新たな機会を生み出すでしょう。
芸術とテクノロジーの境界を曖昧にする
芸術、技術、科学を融合させたクリスタ・キムの画期的なインスタレーション「Heart Space」は、世界初の共同制作によるバイオメトリクスAI・生成アートインスタレーションです。
革新的なバイオテクノロジー研究企業Tenbeoと共同制作し、Julius Baerの委託により制作された「Heart Space」は、AIの力を用いて個人の心電図（ECG）を読み取り、心臓の電気活動を可視化する没入型の体験です。このインスタレーションは、人間の心拍という普遍的な言語を通じて、参加者同士がつながることを可能にします。
「Heart Space」の発案者であるキムは、この作品の着想は、「内面の状態を外に表出させ、共有された生体感情的な体験を通じて人々を結びつける」という自身の意志から生まれたと語っています。「バイオメトリクスAIとプロジェクションマッピングの進化により、心拍のリズムを共同的な視覚表現へと変換することが可能になりました。こうした大気のような心臓の同期が集合的な共鳴を映し出すにつれ、境界が溶け去ることを願っています。」また、この作品は人間の心拍を個人識別の手段として用いることにも疑問を投げかけ、新たな生体認証の方法への扉を開くものです。
文化リーダーとは何か？
新たなフロンティアを切り拓くファッション
ファッション業界は、持続可能性、テクノロジーの統合、包摂性を通じて、成長の次なるフロンティアを積極的に取り入れています。業界の進化が続く中、持続可能な素材の使用や廃棄物の削減など、環境に配慮した取り組みへの重視が高まっています。
ファッション業界では、サイズ、表現、アクセシビリティの多様性に焦点を当て、包摂性へ向けた大きな動きが進んでいます。バーチャルリアリティやAIなどのテクノロジーも、ショッピング体験の向上や生産工程の効率化において重要な役割を果たしています。さらに、衣料品のサプライチェーンにおける平等の実現や、公正な扱いと機会の促進も、包摂性を高めるための取り組みとして進められています。
評価者はVogue France誌から「ファッションウィークで最も衝撃的なコレクションを手がけたデザイナー」と評された、スイス出身のファッションデザイナー、ケヴィン・ジェルマニエは、ファッション界を席巻し、注目すべき新星としての地位を確立しました。
持続可能で倫理的な取り組みによって世界的に高く評価されているジェルマニエは、サーキュラーファッションを推進し、ファッション業界全体において、より良く、より環境に配慮したエコシステムを率いることに尽力しています。
MatchesFashionとの提携によりブランドを立ち上げてから2年の間に、ジェルマニエは未来志向のユートピアを織り上げてきました。彼のコレクションは、Beyoncé、Lady Gaga、Taylor Swift、Kristen Stewart、Lily Collins、Björk、Sunmiなど、数多くの国際的なセレブリティに着用されています。
ジェルマニエは、業界における持続可能で倫理的な実践の重要性を強調しながら、ファッションの未来について貴重な洞察を提供する予定です。彼は、自身のブランドがどのように環境に優しい素材を活用し、廃棄物の削減に積極的に取り組んでいるかを紹介します。これらの取り組みは、ファッション業界全体で倫理的な実践を促進するための、より広範な戦略の一部です。さらに、ジェルマニエは、意識的な消費の重要性への認識を高めることに力を注いでおり、より持続可能で倫理的なファッションの選択へのシフトを促しています。
アップサイクルと倫理性をブランドの中心に据え、新成長のためのアニュアル・ミーティングにおいて、ジェルマニエは、ファッションの未来がどうあるべきかについての洞察を示し、自身のブランドがどのように環境に優しい素材を用い、廃棄物の削減に積極的に取り組んでいるかを紹介します。同時に、倫理的な実践を推進し、意識的な消費の重要性への認識を高め、より持続可能で倫理的なファッションの選択へのシフトを促します。
環境を映像の中心に据える
「人々に行動を変えてもらいたいのであれば、事実や数字をぶつけるだけでは不十分です。感情にも訴えかける必要があります」とベンジャミン・フォン・ウォンは語ります。「アートは好奇心を生み出し、その好奇心を活かして問題について語ることができるのです。」
フォン・ウォン は、気候変動運動における隠れた逸材であり、芸術性と触媒的な行動、そして協働を巧みに融合させています。彼の影響力はギャラリーやオンラインプラットフォームにとどまらず、その作品は世界中の教室で基礎的な教材としても活用され、次世代の気候変動の擁護者を鼓舞しています。
ハードロック鉱山の技術者として満たされない思いを抱えた後、自らを「不本意な環境保護主義者」と称するフォン・ウォンは、カメラを手に取り、本業を辞して写真家として専念することを決意しました。彼が環境問題に取り組み始めたのは、ハワイとカリフォルニアの間の海域に広がる、170万平方キロメートルにわたる海洋マイクロプラスチックの渦である「グレート・パシフィック・ガーベージ・パッチ」について読んだことがきっかけでした。
「新成長のためのアニュアル・ミーティング」において、彼は先駆的なアートインスタレーションについての洞察を共有する予定です。その中には、国連から委託され国連本部で展示された高さ4階建ての「Giant Plastic Tap,」、グリーンピースから委託された「Perpetual Plastic Machine,」、世界で最も高いバイオ炭のアートインスタレーションである「Carbon Phoenix」、そして、168,000本のプラスチック製ストローで制作され、ギネス世界記録に認定された「Strawpocalypse,」が含まれます。これは、プラスチック製ドリンクストローで作られた世界最大のアートインスタレーションです。
フォン・ウォンの大規模な作品はすべて、環境に焦点を当てた議論の礎となり、違いを生み出すことのできる前向きな問題解決のアプローチを促しています。これには、再生可能エネルギー源の推進、産業における持続可能な実践の導入、保全活動の支援、廃棄物の削減、リサイクルの促進、環境を守る政策の提唱が含まれます。
探求と協力を通じて、ビジネス、政府、クリエイター、そして個人は新たな可能性を切り開き、経済的および環境的な繁栄を促進し、すべての人々にとってより持続可能で包摂的な未来を創り出すことができます。キム、ジェルマニエ、フォン・ウォンによる意味深く先駆的な作品は、私たちが機敏で、適応力があり、未来志向であり続けることで、成長の次なるフロンティアを創造的かつ確実に切り拓いていくよう促しています。
